Marta Moro

A veces un pequeño detalle como un aroma de rosas silvestres o un frasquito antiguo de perfume nos devuelve a un pasado que ni siquiera hemos vivido, pero que remueve un poquito nuestra nostalgia.

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Es la misma sensación que tengo cuando veo películas de Ginger Rogers y Fred Astaire: no lo viví pero me hubiera gustado estar allí.

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Como decía John Coffey en «La Milla Verde»: «¡Son ángeles, como los del cielo!»

El cuadrito (48 x 36 cm) se lo regalé a una muy buena amiga mía que está empeñada en crear la familia perfecta y lo está consiguiendo.

Cuando descubrí esta web, ya os recomendé que vierais la obra de Pedro Campos. Pero ahora insisto un poco más.

Es un pintor madrileño hiperrealista que ha expuesto por la geografía española y en algunos lugares de Gran Bretaña y EEUU.

Con su delicadeza nos transmite la importancia y la esencia de esas cosas cotidianas tan bonitas que nos rodean constantemente y de las que no nos damos cuenta porque no nos detenemos a observarlas el tiempo suficiente o no reciben la luz apropiada. Pedro les da la luz que necesitan y nos las acerca en cuadros de gran formato para que podamos embelesarnos en ellas.

Estas cosas pueden ser unos envases de cristal con caramelos de colores, unas frutas, unas latas de refresco o el plástico de los envoltorios…

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Figura clave de la pintura francesa de finales del XIX y comienzos del XX, Manet conjugó el realismo que rompía moldes (con su obra «Desayuno sobre la hierba» creo una pequeña revolución social y una grande en la pintura de su época) con el impresionismo.

Sus contemporáneos le criticaron duramente: que si no hacía bien la perspectiva, que si no componía el tema con equilibrio, que si los personajes eran demasiado reales y contemporáneos… Y hoy es uno de los grandes. Esos «defectos» son su mayor aportación a la evolución de la pintura.

Especialmente me gusta este cuadro: «El bar del Folies Bèrgere».

Otra vez un cuadro que mete al espectador dentro con el recurso del espejo, y que al mismo tiempo nos muestra el gran ambiente del local, ruidoso, atestado de gente, una escena frívola de las noches parisinas. Y dominando la escena, esa camarera imperturbable que mas bien parece una diosa distante esperando a que elijamos el deseo que nos va a conceder, dejando en un segundo plano a la figura masculina que está siendo atendido como cliente.

Cierto que la perspectiva no nos coloca correctamente como «el cliente» porque se refleja a la derecha y ella está casi de frente a nosotros, y el espejo está también completamente paralelo a la mesa de mármol, no está ladeado. El cuadro nos obliga a pensar, a colocarnos, a adivinar la intención del pintor, a que nos situemos como clientes, usando  a la figura masculina como necesaria sólo para dar veracidad al efecto del espejo.

Por otro lado, el preciosismo de los detalles de las botellas, del vestido, las joyas y el adorno de flores en el pecho, las flores en la copa, las naranjas, crean verdaderos bodegones impresionistas dentro de la obra. Pero donde más se puede observar este estilo es en el fondo del espejo, donde se refleja la gente, la luz artificial de las lámparas y el ambiente creado por ellas, y en el vaho producido por la condensación en el propio espejo. Una maravilla de cuadro.

Detallito: fijaros en la imagen de la esquina superior izquierda, yo juraría que son las piernas de una trapecista, no? ¡Menudas juergas las del «fin de siècle»! Casi se puede oir el Can-Can…

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Otro de los cuadros empleados en la cabecera de «Mujeres Desesperadas«.

Se trata del archiconocido «Matrimonio Arnolfini» de Jan Van Eyck.

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Nunca deja de sorprenderme este cuadro, por muchas veces que lo mire. Es de los primeros que recuerdo haber comentado con detalle en clase de Historia del Arte en COU. Tenía una profesora estupenda, todo sea dicho: «Doña Aurora». Ella fue la que hizo que me interesara por la pintura, no sólo como hobby de practicar con los óleos.

En el Observatorio tienen un análisis pormenorizado de esta importante obra de la historia de la pintura, no obstante fue de las primeras obras por encargo a un pintor, no por parte de un príncipe o aristócrata mecenas de artistas, sino por parte de un acaudalado hombre de negocios, un miembro de la incipiente burguesía de la época, que poco a poco como clase social iba a emerger en Europa y a propiciar la independencia económica de los artistas.

Parece ser que este pintor, junto con su hermano Hubert inventaron la pintura al óleo casi como hoy la conocemos, mezclando los pigmentos con aceite de linaza manualmente, aplicándola al lienzo en numerosas capas y luego dando una última capa de barniz, lo que le daba al cuadro un aspecto esmaltado. ¡Benditos los tubos de óleo de hoy en día! porque leyendo el libro de «La joven de la Perla» (en la película no sale este tema) se adivina lo latoso y peligroso para la salud que era estar mezclando todos los pigmentos continuamente y lo difícil que era conseguir la textura y el color adecuados.

Volviendo al cuadro: se muestra la figura predominante del hombre y la sumisa de la mujer (algo muy bien aprovechado en la cabecera de la serie de TV, llevado al extremo) en lo que parece ser una ceremonia nupcial; con varios símbolos de lealtad, fidelidad y fecundidad a su alrededor. Y no está embarazada, muestra su deseo de estarlo subiéndose las ropas al vientre, pues hay documentos que demuestran que este matrimonio no tuvo hijos. A la ceremonia asiste como testigo el propio pintor, pues se refleja su figura en el espejo del fondo, encima del cual está su propia firma.

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Para mi merece una mención especial este pintor, que también participó en la exposición de Zaragoza. Me parece que tiene una especial maestría en el estilo realista o más bien hiperrealista que practica. Su página ya figura desde el principio de la existencia de este blog en la sección de enlaces recomendados.

Me resulta difícil explicar con palabras porqué me gusta más que otros hiper, tambien de excelente categoría. Voy a intentalo viendo imágenes de sus obras.

En sus bodegones de caracolas, la luz se trasparenta en el nácar de las conchas:

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En sus bodegones de cristal, los objetos parece que tintinean:

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En sus retratos, las personas parece que respiran y que se van a mover de un momento a otro:

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Y en sus marinas, puedes tumbarte en la arena para oir la brisilla:

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En fin. Igual es por esa luz neblinosa de los tonos pastel que lo envuelve todo y le otorga ese halo de realidad-ideal.

Un lector de este blog me ha recomendado en un comentario esta galería de artistas cubanos. Está situada a pocos km de Madrid y su cuidadísima página web muestra un gran repertorio de obras muy variadas, sobre todo pintura y obra gráfica.

Me han gustado especialmente dos autores (es sabida mi preferencia por el hiperrealismo) Joel Besmar autor de este magnífico bodegón

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y Niels Moleiro que pintó esta inquietante escena.

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Hace poco he descubierto, gracias a uno de los fantásticos libros de Taschen, a un pintor e ilustrador norteamericano que con algunos de sus cuadros hace reir, y con otros llegar a hondas reflexiones sobre la época que le tocó vivir. Ahí es nada lo que se puede llegar a hacer con unos cuantos pinceles, unos tubitos y unas telas.

La referencia más amplia que he encontrado en la red es esta de Wikipedia, claro está.

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