Marta Moro

Gracias a Carlos Muro conozco esta página.

Se trata de una fundación con sede en Barcelona creada con «la finalidad de la promoción y la difusión del arte a todos los niveles… y con la vocación de contrarrstar la gran y exclusiva protección que los poderes públicos realizan con el llamado arte abstracto y potenciar a los artistas figurativos que automáticamente quedan excluídos de las iniciativas oficiales». Dicho en su propia presentación. Creo que esta filosofía coincide bastante con la de los «Hartistas».

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Tienen su propio Museo y organizan distintas actividades, entre ellas un Premio de Pintura y Escultura Figurativas desde le año 2006. Aquí podeis ver los ganadores de este año.

Hojeando su páginas me he encontrado con queridos y admirados conocidos de este blog: Mª José Aguilar, Eloy Morales, Guennadi Ulibin, José Antonio Torregosa, Francisco Segovia, Almudena Salamanca, Manuel Ferrer Perea…

He descubierto recientemente a este pintor gaditano que desarrolla su trabajo entre Cádiz y Vigo, dos extremos de una misma tierra atlántica.

Es interesante comprobar como refleja las luces del Atlántico en las fachadas de las ciudades que pinta: más azules y frías en la ciudad del norte y más amarillas y cálidas en la del sur.

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Me gusta mucho su técnica, casi un impresionismo a cuadrículas de pincelada plana, sin precisar los bordes de la mancha de pintura, lo que de lejos produce un efecto casi de fotografía de paisaje urbano.

Pero esas ciudades nos hablan de su movimiento y habitantes aunque las pinte en momentos en los que están casi vacías.

Gracias a este blog he descubierto la página de los artistas de Montmartre.

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Yo, que siempre me estoy quejando de que no puedo viajar para ver todas las exposiciones que querría, ya no voy a poder quejarme tanto, porque hasta las obras de los «artistas callejeros» del famoso barrio parisino se pueden ver on line. Bueno, siempre es mejor al natural, ¿no?

Como dice el editor del blog de viajes, se pueden encargar obras desde la web y ver la página de cada pintor con sus cuadros. Muy interesante para el que esté preparando una visita a la Ciudad de la Luz.

Dde entrada, me compraría este par. «Amapolas» de Dorothée Dabrou:

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Y esta «Terraza parisina» de Christian Fournier«:

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Con esta pintora madrileña concluye el cartel de RCIII.

Es una de las pintoras figurativas más relevantes del país, de hecho sus obras han sido seleccionadas para algunos sellos:

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Suele pintar desnudos, éste es al pastel:

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Pero también domina los bodegones al óleo:

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Y el paisaje:

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Esta es su web y su página en Artelibre

Este pintor aragonés, presente en la exposición RCIII, usa un colorido en tonos pastel y grises:

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Pero cuando emplea un colorido más fuerte con temas tan cotidianos, resulta magnífico:

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Podeis seguir contemplando su obra en su blog y en su página en Artelibre.

Una de las artistas de la exposición que vengo comentando últimamente.

Esta es su página personal, y esta su página en Artelibre.

Creo que es una obra delicada en aspecto pero fuerte de impacto, pues usa temas y colores muy sutiles pero nos llega directamente a la zona de las emociones (el hipotálamo)

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Este es un bodegón inusual por los objetos, los tonos azulados y el enfoque desde abajo:

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Usando pluma, tinta y papel este pintor valenciano nos ofrece obras muy interesantes. Es otro de los autores incluídos en Realismo Contemporáneo III

En su página de Artelibre podeis ver más obras.

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Siente una grana dmiración por La Habana:

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Siguiendo con la lista de expositores, nos encontramos con Fermín García Sevilla.

Al estilo impresionista, obligando a que nuestros ojos mezclen los colores, nos ofrece estos paisaje manchegos:

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A contraluz, el río Tajo es así de pictórico:

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El siguiente en el cartel, es el vallisoletano Daniel Cea.

Con un intenso colorido representa paisajes de su tierra castellana, que resultan contradictorios con el tópico de tierra yerma y seca que se le otorga a esa región.

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O nos transporta a otros lugares:

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Y nos devuelve a casa para las tareas cotidianas:

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Seguir el cartel de esta exposición está resultando sorprendente, como en la anterior.

El siguiente pintor que os presento es Carlos Muro Aguado, «el pintor de los grises». Entre otros, ha sido ganador de un Premio Penagos de Dibujo en el 2001 y dos Medallas de Honor del Premio BMV de Pintura (2002 y 2004)

Nacido en Toledo y afincado en Madrid, domina totalmente la paleta de tonos entre el blano y el negro, añadiendo en raras ocasiones algún toque de azul, amarillo o rojo. Su material es el acrílico.

Teniendo en cuenta que sus sobras son de gran formato (una media de dos por dos metros) podemos hacernos una idea de lo difícil que es aplicar los grises para obtener obras espectaculares como éstas:

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Éste es el ejercicio de todo principiante, pero en dos por dos metros la cosa se puede complicar.

Lo mismo sucede con este rostro infantil:

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Un paisaje urbano a contraluz resulta muy interesante con esta técnica:

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Y en sus últimas obras parece inspirarse en el pixelado:

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