Marta Moro

Hay magníficos artistas en la Blackheath Gallery. Hoy os quiero mostrar la obra de Chris Bennett, un pintor inglés que refleja como nadie el universo femenino de una época recientemente pasada.

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Me gusta mucho su trazo plano, el efecto de pliegues en la ropa y en la piel de las modelos, la influencia de Hooper…

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… y esta composición que multiplica la acción:

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Es una revista norteamenricana especializada en la obra de poetas y artistas.

La he conocido gracias a Omar Ortiz, que me ha hecho llegar su web.

En la edición de otoño de este año, él participa con dos obras (página 44):

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Ambas obras las hemos visto antes en este blog: son «Ángulos» y «Deidad Femenina».

Es un aoportunidad estupenda para seguir disfrutando de su obra y de conocer la de otros pintores.

Es el título de una exposición en la que participa Omar Ortiz. Se celebra durantes estos días en la Blackheath Gallery de Londres.

Omar presenta esta obra:

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Omar ha tenido la gentileza de mandarme una invitación, que casi parece el catálogo de la exposición. Gracias a ello también puedo investigar sobre la obra de otros pintores, además de disfrutar de las suya, algo que me encanta compartir con los seguidores de este blog.

Aquí podeis ver la invitación completa: Blackheath Gallery, In your Face Invite

Otro de los artistas seleccionados para la exposición del certamen de BP ha sido Shaun Downey.

Me gustan mucho sus retratos. Compagina el clasicismo de los pintores flamencos por el posado de los modelos, su actitud, y el más contemporáneo enfoque por el colorido y los detalles. Me parece un grandísimo retratista.

Ésta fue la obra seleccionada:

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Pero en su web podeis ver otras obras como estas:

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Es muy interesante comprobar como la pintura figurativa sigue su propio camino, a pesar de todo.

Este prestigioso premio, al que este año se han presentado 2.177 pinturas y de las que sólo se han seleccionado 55 para la exposición, ha dotado recientemente de 3 primeros premios y otros dos especiales a sendos artistas.

Son magníficas todas las obras, pero hoy selecciono el Tercer Premio, concedido a David Eichenberg por su obra «Tim II»:

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Es una obra de pequeño formato (apenas 35 x 35 cm) que retrata a un escultor amigo del artista en su propio estudio. Lo que más me gusta es esa combinación de la técnica de «desenfocado» del fondo y la pared lateral, incluso de la ropa del retratado, a la vez que ese fantástico detalle del reflejo de las gafas protectoras y del resto del rostro. Hace muy natural (en el sentido más estético del término) la imagen y le dota de una cercanía muy especial al personaje.

Este joven artista, tiene ya una amplia trayectoria que podeis ver en su web

Otra obra que me ha gustado es ésta:

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Y este «desenfocado» paisaje de Venecia:

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Gracias a un comentario del propio Carlos a este blog, he podido conocer esta magnífica obra suya. Se trata de un autorretrato en cuatro vistas, con el que el autor nos lleva a reflexionar sobre el papel del autor en la obra de arte y de cómo influye ésta en él y también en el diálogo entre autor y su obra en el estudio de trabajo (las vueltas que se le dan a las cosas antes de ponerse a hacerlas), el proceso intelectual, conceptual o como se le quiera llamar al discurrir y organizar las ideas antes de ponerse a pintar.

Sigue en su técnica de acrílico sobre tela en tonalidades de grises.

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Esta obra quedó finalista en el «BP Portrait Award 2010» organizado por la National Portrait Gallery de Londres y la BP.

También me indicó otra página en la que podemos admirar su sobras más recientes. Particularmente me fascinan estas dos:

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Y esta otra sencillamente me parece una genialidad (que a este tamaño no se aprecia tanto):

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María José Aguilar me ha enviado otra de sus fantásticas obras para que la podamos disfrutar en este blog. Se trata de un precioso contraluz en un interior, en el que la luz traspasa la figura y el vestido de una joven mujer. Es un traje nupcial de principios del siglo XX.

Además, acompañando a la obra, la autora me envía un texto en el que explica el contenido de la obra y el homenaje que hace a todas las mujeres con ella: La Duda

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Es una pintora fabulosa, maestra de los matices de la luz y los reflejos. Domina la perspectiva de los interiores y trata los temas femeninos con una asombrosa delicadeza.

Un pintor entre el pop y el realismo de Hooper traído al siglo XXI.

Pero además, Angel Mateo, Charris, dota a sus obras de un tono filosófico, difícil de plasmar en pintura, sin caer en ardores subrealistas. El simbolismo de sus cuadros viene marcado por el tema elegido y los títulos que les otorga:

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Gusta de usar tonos fríos y azulados, dejando los cálidos para cuando se pone más irónico:

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Es curioso como internet nos puede volver a poner en contacto con personas que no vemos desde hace años.

Gracias a este blog he recuperado a varias amistades del pasado, y que además amablemente me han mandado la foto de algún cuadro que pinté en su día.

Es el caso de este cuadro que os muestro ahora:

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Tengo que reconocer que me gusta un montón. Le di fuerza a la pincelada suelta, sin miedo. Quería hacer mi propio cuadro de amapolas sin copiar a Monet:

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Estas son las últimas fotos de su obra que me ha mandado Omar Ortiz.

Se titula «Deidad Femenina», y en verdad que es una diosa, inalcanzable en su pedestal y por la magnitud de su belleza. Marca la distancia con el espectador, pues no nos fira de frente. En ese gesto de echar la cabeza para atrás señala su superioridad frente al resto de los mortales. Pero al mismo tiempo, su corporeidad la hace cercana a nosotros.

Omar trata el tema del cuerpo femenino con una delicadeza absoluta, mostrando una sensualidad refinada.

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Como siempre, la sorprendente técnica de Omar me deja sin habla:

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Veamos un poco más cerca:

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Y éste es el genio con su obra. Además, podeis haceros una idea de las dimensiones del cuadro:

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Espero contribuir a que este pintor sea más conocido en España.

¡Que ganas tengo de poder admirar su obra al natural!