Marta Moro

Un gran maestro a los 29 años de edad. Qué nos deparará en el futuro este pintor y dibujante argentino.

El minimalismo de los escenarios destaca el tema del cuadro.

Es muy original su interpretación de las «naturalezas muertas» usando restos de la basura, cartones y bolsas de plástico:

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Con las imágenes de mudanzas nos lleva a esa sensación de «estar de nuevo» o de acabar e llegar y estar aún con la cabeza en la antigua casa:

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Por supuesto es un gran retratista:

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En su blog podreis ver más de estas fantásticas obras, e incluso el proceso de creación de algunas de ellas.

Lo más bonito y fructífero de un blog es que los comentarios de sus seguidores lleven al editor a mostrar nuevos aspectos en los que no se había detenido.

Es el caso de este interesante comentario de Chus sobre la obra de Arantzazu Martínez, en concreto sobre «El sueño»; la postura de la modelo, un escorzo en diagonal, le recordó el «Cristo Muerto» de Mantegna:

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Esta obra genial de finales del siglo XV, reproduce en un escorzo casi total de la figura de Cristo muerto y yacente sobre una mesa de mármol. Muestra las señales de su suplicio y la expresión y el color de la muerte humana con la naturalidad de un forense. Sólo las figuras laterales que muestran el dolor de la pérdida añaden dramatismo a la escena. Hasta la sábana parece confundirse con la piel del difunto.

La influencia grecolatina del Renacimiento se manifiesta y refleja magníficamente en esta obra. La pintura no volvió a ser la misma después de este cuadro.

Ha salido muchas veces nombrado en este blog pero nunca le he dedicado una entrada. Debe de ser porque reconozco el punto y aparte que hizo en la Historia de la Pintura, pero es un autor que no me atrae especialmente. Además, si no fue el primero, creo que con él empezó el «espectáculo» en el mundo del arte.

Las obras que más me gustan son estas flores:

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Y las series sobre iconos femeninos:

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Fue muy original en mostrar los otros colores de las imágenes, como si fueran negativos de fotografías.

Un comentario de Alfredo de Algargos, Arte e Historia me ha hecho reflexionar sobre la posible comparación entre Omar y Zurbarán.

Ambos son pintores de textura, que pretenden expresar en el plano la  existencia del relieve y que desean transmitirnos la sensación de  que casi podemos tocar los objetos que nos muestran.

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Al detalle:

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Ambos pintan los ropajes y telas como si fueran trampantojos,y lo que en Zurbarán son figuras de santos, en Omar son modelos femeninas de gran belleza y sensualidad:

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Al detalle:

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El contraste entre fondo y forma lo consigue Zurbarán con los tonos oscuros del fondo y Omar con tonos claros, pero ambos fondos son minimalistas sin otra cosa que distraiga la vista del tema del cuadro.

Y ambos hacen que la naturaleza muerta no esté tan muerta:

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Al detalle:

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Con esta pintora madrileña concluye el cartel de RCIII.

Es una de las pintoras figurativas más relevantes del país, de hecho sus obras han sido seleccionadas para algunos sellos:

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Suele pintar desnudos, éste es al pastel:

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Pero también domina los bodegones al óleo:

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Y el paisaje:

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Esta es su web y su página en Artelibre

Este pintor aragonés, presente en la exposición RCIII, usa un colorido en tonos pastel y grises:

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Pero cuando emplea un colorido más fuerte con temas tan cotidianos, resulta magnífico:

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Podeis seguir contemplando su obra en su blog y en su página en Artelibre.

Una de las artistas de la exposición que vengo comentando últimamente.

Esta es su página personal, y esta su página en Artelibre.

Creo que es una obra delicada en aspecto pero fuerte de impacto, pues usa temas y colores muy sutiles pero nos llega directamente a la zona de las emociones (el hipotálamo)

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Este es un bodegón inusual por los objetos, los tonos azulados y el enfoque desde abajo:

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Usando pluma, tinta y papel este pintor valenciano nos ofrece obras muy interesantes. Es otro de los autores incluídos en Realismo Contemporáneo III

En su página de Artelibre podeis ver más obras.

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Siente una grana dmiración por La Habana:

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Es otro de los pintores de Realismo Contemporáneo III.

Viviendo en la Toscana no me extraña que se inspire para pintar estos cuadros de aire renacentista pero con la sensualidad y voluptuosidad de esa tierra de vino y rosas.

Esta fue una de las obras elegidas para uno de los carteles de la exposición:

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Temas alegóricos, mezclas fantasiosas, y gran dominio del dibujo y el color, dan lugar a cuadros como estos.

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Hay un objeto que repite con muchas frecuencia, la caracola transparente, hasta en los bodegones:

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Y los retratos:

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En esta web podreis disfrutar de las pinturas y dibujos de Bruno di Maio.

Es una pintora de las participantes en la exposición Realismo Contemporáneo III.

Me gustan sus escenarios naturales y sus tonos armónicos que envuelven sus temas en un velo o una nube de humedad, resultando muy misteriosos. Son representaciones muy poéticas y alegóricas; los títulos de las obras también lo apuntan.

Este cuadro se usó para uno de los carteles de la exposición. Podría ser una modelo posando para un pintor modernista:

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Este otro está cargado de luminosidad y clasicismo greco-romano:

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Y este otro es una maravilla de primer plano, con un enfoque muy contemporáneo, de agrandar el detalle, el foco del que sale el tema del cuadro, el rostro que duerme. Casi podemos oir la respiración de la mujer:

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