Marta Moro

He dicho que la pintura  de Omar es más que fotográfica, es celular, porque semeja el proceso de un científico que recoge muestras en el mundo real y las lleva a su laboratorio para, después de descontaminarlas, diseccionarlas y analizarlas tras varios procesos, decubre su auténtica  naturaleza, su esencia, su verdad, para más tarde, con su admirable técnica transmitirla a los demás.

Aquí muestro un par de cuadros suyos que ejemplifican lo anterior.

“Bodegón de naranjas”, óleo sobre lino, 160 x 190 cm:

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Y su detalle “celular”:

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“Espiral Cítrica”, óleo sobre lino, 160 x 120 cm:

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Con sus células:

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Actualmente expone en la Galería Ansorena de Madrid.

Una pintora-arquitecta, que nos traslada con sus ambientes a las ciudades que representa, por medio de esos delicados dibujos coloreados, más que pintados, que dejan libre nuestra imaginación para evocar sensaciones como si hubiéramos estado allí: Lisboa, Roma, Cádiz…

Me compraría éste si pudiera:

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Omar ha tenido la gentileza de mandarme unas fotos de sus últimas obras, que deseo compartir con los seguidores de este blog.

Pinta la sutileza del cuerpo femenino con una técnica de pintura ligerísima que todavía da mas realismo al tema. Es el reflejo de la luz sobre los objetos, con más rotundez en la piel humana y con más luminosidad en una tela de sábana blanca. Crea un puro contraste pero envuelto en una armónica luz que lo envuelve todo.

En esta primera fotografía lo vemos a él mismo de espaldas en el proceso de creación de una obra del tema tratado: un desnudo femenino con sábana blanca:

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Esta es la obra aún sin terminar. Se puede apreciar que falta por acabar la mano de la mujer. Omar pinta “a base de capas y capas y transparencias para que la luz venga desde el fondo y se sienta profundidad”:

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Este es otro cuadro con un tema similar. Se titula “Amnesia” (óleo sobre lino, 160 x 190 cm)

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Y el detalle:

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Maravilloso, ¿verdad? Las poses clásicas de modelos de estudio llevadas al espíritu contemporáneo.

¡Quien pudiera estar en Madrid para verlo! Hay tiempo hasta el 30 de mayo.

Dos instituciones ofrecen una exposición conjunta de este gran pintor: el Museo Thyssen y la Fundación Caja Madrid.

El hilo conductor de la exposición es la relación que tiene el estilo de Monet con los pintores abstractos posteriores, pues recogieron su testigo (sobre todo el de sus obras donde las formas están más difuminadas o se pierde el sentido tradicional de orientación) tras un período en el que la pintura de Monet quedó relegada al olvido.

Se muestran cuadros de Monet junto a cuadros de pintores abstractos con el fin pedagógico de mostrar como la obra del primero sirvió de precedente para la de los segundos, en un intento de hacer comprender mucho mejor la obra de todos.

Yo creo que lo logran, porque dividen los paralelismos propuestos en varios ejes temáticos que obliga al espectador a centrarse en encontrar la relación. Se puede ver perfectamente en la página de la exposición anteriormente enlazada.

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Dada la gran cantidad de preguntas sobre ¿qué cuadros se esconden tras las hortensias? no me queda más remedio que contestar.

Pues son estos dos.

Este es el anterior:

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Y este es el anterior del anterior:

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En mi defensa diré, que estaba experimentando…

Tengo el gusto de presentaros la publicación de un precioso libro que recopila la obra de fabulosos artistas actuales.

Se trata del anuario de la galería virtual, Galería Artelibre, titulado “Arte y Libertad IV”

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Entre otros 82 artistas más, están representados algunos ya conocidos en este blog: Javier Arizabalo, Antonio Castelló, Ibán Navarro, Antonio Cazorla, Almudena Salamanca, Carmen Mansilla, Guennadi Ulibin, Marcos Rey, Ricardo Sanjuan y Omar Ortiz.

Ha sido gracias ha este último, que he podido hacer mi pequeña aportación a este gran recopilatorio, pues Omar me pidio que escribiera una reseña de su obra para este libro, tras conocer lo que había escrito sobre su pintura en este blog. Los caminos de lo analógico y lo digital se cruzan de maneras misteriosas.

Os animo a que lo compreis, porque una obra de esta calidad a ese precio, tal y como cuestan los libros actualmente, está mejor que bien.

Bueno, ya lo terminé, o eso creo, porque los que pintamos nunca vemos un cuadro realmente acabado, ¿o es que me pasa a mi sola?

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La foto tiene un poco de brillo en la parte inferior, que disminuye el contraste entre el fondo oscuro y las hojas; al natural está mejor. Pero no había manera, es un cuadro grande, para el tamaño que yo suelo pintar, y tuve que ponerlo al sol para fotografiarlo, y claro… el óleo brilla mucho.

Por eso yo uso el barniz mate cuando están secos, no me gusta que anden reflejando toda cuanta bombilla hay en una casa. A este le voy a tener que poner tres capas de barniz porque en realidad hay tres cuadros en ese lienzo y eso es mucha capa de óleo una sobre otra.

¿Quereis saber cuáles son los otros dos?

He descubierto a esta pintora en la web de Algargos. Es una de las imágenes que ilustran una de sus galerías.

He escogido este cuadro, porque me gusta especialmente (podría usarse para explicar a alguien el “movimiento cubista”)

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Me parece que estamos ante una maestra del retrato femenino, pero creo que no sólo eso, si no que también transmite una manera de entender la feminidad en sus retratos con un canon de belleza muy clásico pero al mismo tiempo real y contemporáneo.

Representa mujeres jóvenes en poses, unas veces más naturales y otras un poco más de estudio. Con frecuencia estas muchachas están ensimismadas o contemplando su propio reflejo en un espejo. Viendo su galería de obras completas parece que estamos ante una reflexión de la mujer ante su propio cuerpo y su identidad, sin permitir ninguna mirada desde el exterior (ninguna mujer mira al espectador)

Además tiene su propio blog donde manifiesta sus reflexiones y vivencias (suerte para los que sepan francés)