Marta Moro

Parece se que ese es el denominador común de los dos premiados el ya pasado 2011 por la Fundación de las Artes y los Artistas.

El primer puesto ha sido dividido en dos.

Por un lado se ha premiado el cuadro titulado «Generación del 86» de Jordi Díaz Alamá:

Y por otro al cuadro «La perla» de José Carlos Naranjo Bernal:

Ambas son obras de fondo oscuro, con figuras poco expresivas pero con la intención de crear cierta desazón en el expectador, o por lo menos hacerle reflexionar.

La primera hace referencia a la llamada «Generación Y» , de la que tanto hablan los sociólogos y casi haciendo un juego de palabras con la Generación del 98.

Y la segunda es una versión de la famosa «Joven de la Perla» de Vermeer, pero sustituyendo al personaje con exactitud social en la actualidad, pues ambas modelos son criadas.

Esta famosa imagen es digna de mención aunque no se trate de pintura en el estilo tradicional en este blog.

Podeis leer más información sobre la obra, el autor y la técnica con que la hizo aquí.

Dentro de sólamente dos décadas cumplirá dos siglos de antigüedad, nada menos, y sigue siendo una imagen moderna, imitada e inspiradora.

Para muestra algunas versiones en murales, vallas publicitarias e incluso trajes de alta costura:

Este joven pintor canadiense, comenzó con la fotografía en un departamento universitario de su país, y se pasó a la pintura realista de corte más tradicional, cuando observó que los procesos digitales inundaban la fotografía.

Sus temas, clásicos bodegones inundados de luz, nos pueden recordar ciertos ambientes de Vermeer. Pero son objetos antiguos, del siglo XX, convertidos en iconos de una época ya pasada, en composiciones repetitivas y no exentas de cierto humor.

Este último cuadro parece una conversación entre ventiladores…

Curiosamente son las revistas de moda femenina las que más están hablando últimamente de este fabuloso pintor. Y debe ser por sus temas pictóricos que toman a la mujer y sus relaciones con los hombres como referente en su obra.

Mujeres elegantes y sensuales en escenas en las que está a punto de pasar algo acaba de pasar, en las que no vemos directa ni completamente el rostro de los personajes, para que sigan guardando su anonimato.

Escenas de hotel, de rincones en la ciudad, propias del cine de décadas pasadas. Con un esquisito planteamiento estético y una sencillez de trazo que nos dirige al comic y al pop art.

También nos ofrece maravillosas escenas al aire libre, llenas del glamour pero a la vez inquietantes, pues parecen fotogramas de una película en la que algo decisivo va a ocurrir a continuación.

Congeladas en el tiempo como tantas y tantas imágenes de historias románticas que tenemos archivadas  en nuestra memoria cinematográfica.

Ante todo, perdonad esta desaparición veraniega pero se ha debido a una mudanza interautonómica, de Galicia a Cantabria.

Tuve la intención de seguir con un ritmo más o menos habitual en las entradas del blog, pero me fue prácticamente imposible. En las mudanzas uno se da cuenta de la gran cantidad de cosas innecesarias que tenemos y nos empeñamos en guardar.

Pero vamos a lo nuestro que es el arte. En mi nueva ciudad, Santander hay mucha vida cultural, y cuando llegué a principios de agosto había la XX Feria Internacional de Arte Contemporáneo que no pude visitar, pero de la que disfruté contemplando esta preciosa obra en la calle, en un gran cartel que anunciaba la exposición:

Se trata de una fotografía «Sin Título» de Carmen van den Eynde.  Su web está llena de maravillosas fotografía de flores y otros elementos vegetales, que ella misma cultiva par aluego contemplar como crecer fascinada por su belleza, que luego nos transmite a los demás en estas imágenes:

Son fotos que podrían ser cuadros hiperralistas, por la sensación tan poética que transmiten.

Carmen es natural de Torrelavega, Cantabria, Doctora en Bellas Artes y Profesora de informática aplicada a las Bellas Artes en la asignatura «Imagen Digital» en el Departamento de Dibujo II de la Facultad de Bellas Artes de la Universidad Complutense de Madrid.

Esta es la gran exposición del verano: Antonio López en el Thyssen.

Está dividida en dos partes. En la primera se puede ver una antología de sus últimas obras desde su última gran exposición en 1993. En la segunda parte se hace un recorrido por sus etapas anteriores tratando de hacer una nueva interpretación de las mismas.

Sea como sea, este excepcional artista que maneja magistralmente no sólo la pintura, sino también el dibujo y la escultura, merece una parada en Madrid para ver esta exposición o por lo menos hacerse una idea de ella a través de esta web que ha preparado el museo. Ahí se explica los temas que elige (Madrid, la figura humana, el árbol), su evolución como artista y por qué tarda tanto tiempo en hacer algunas obras.

Algunas de las obras expuestas:

El que pueda que lo disfrute en directo.

Este fantástico retrato pintado por Leonardo da Vinci se puede contemplar en Madrid estos días, junto a otras interesantes obras de la exposición «Polonia, Tesoros y Colecciones Artísticas».

En concreto en el Palacio Real de la capital española.

Se trata de uno de los pocos retratos que hizo el genial humanista. Representa a Cecilia Gallerani, joven de 17 años amante de Ludovico Sforz «El Moro». El armiño representa una simbología entre los nombres de ambos amantes, tal y como lo explica ampliamente la web Más de Arte.

Una ocasión excepcional de contemplar esta magnífica obra.

Es el último pintor de los que había recogido de los seleccionados en los V Premios de la Fundación de las Artes y los Artistas.

Hay muy poca información en la red sobre él. Sólo he encontrado su página en Artelista.

Pero hace unas magníficas pinturas al óleo:

Hace unos pocos días ha fallecido en Marruecos este gran pintor de origen chileno. He aquí su página oficial.

Su técnica hiperrealista es admirable. En sus comienzos, allá por los cincuenta, ya demostró ser un magnífico dibujante:

Entre los motivos que elegía para pintar destacan los bodegones:

los retratos (éste es su autorretrato):

los grupos humanos en tareas cotidianas, pero que él convertía en clásicos:

los interiores con figuras humanas:

Pero en los últimos años, sus motivos preferidos eran las composiciones con telas de colores, destacando su volúmen y sus pliegues:

o con papeles, resolviendo con gran maestría la conversión de algo tan anodino y corriente en una obra de gran belleza plástica:

Pude sacar la foto de este cuadro que le regalé a un gran amigo, al que quiero como un hermano, en la última visita que le hice.

Se trata de una vista del puerto de Corcubión en un día en el que no se ve ni la orilla de enfrente por la niebla, y esta ría no es muy ancha.

A pesar de la poca luz aún se percibían los tonos rosados y azulados del cielo y su reflejo en el agua, en contraste con el verde esmeralda con el que pintaron esas barcas.

Al parecer lo pinté en 2004, cuando vivia por aquella zona.