Antonio López a pie de calle 27 agosto 2010
Esto teneis que verlo y leerlo: Antonio López a pie de calle
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El maestro pintando en la calle ante los atónitos ojos de los viandantes. Una suerte para los afortunados que pueden verle.
Esto teneis que verlo y leerlo: Antonio López a pie de calle
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El maestro pintando en la calle ante los atónitos ojos de los viandantes. Una suerte para los afortunados que pueden verle.
¡Vaya casualidad! Tengo una tocaya en el mundo de la pintura. También se llama Marta Moro, pero su segundo apellido es Marquina.
Podeis ver su última exposición en la web de la GalerÃa EME 04
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Me parece una obra muy interesante, por los temas urbanos elegidos y la técnica de aguada (no se si pinta al óleo o a la acuarela)
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Es una revista norteamenricana especializada en la obra de poetas y artistas.
La he conocido gracias a Omar Ortiz, que me ha hecho llegar su web.
En la edición de otoño de este año, él participa con dos obras (página 44):
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Ambas obras las hemos visto antes en este blog: son “Ãngulos” y “Deidad Femenina”.
Es un aoportunidad estupenda para seguir disfrutando de su obra y de conocer la de otros pintores.
Es el tÃtulo de una exposición en la que participa Omar Ortiz. Se celebra durantes estos dÃas en la Blackheath Gallery de Londres.
Omar presenta esta obra:
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Omar ha tenido la gentileza de mandarme una invitación, que casi parece el catálogo de la exposición. Gracias a ello también puedo investigar sobre la obra de otros pintores, además de disfrutar de las suya, algo que me encanta compartir con los seguidores de este blog.
Aquà podeis ver la invitación completa: Blackheath Gallery, In your Face Invite
Otro de los artistas seleccionados para la exposición del certamen de BP ha sido Shaun Downey.
Me gustan mucho sus retratos. Compagina el clasicismo de los pintores flamencos por el posado de los modelos, su actitud, y el más contemporáneo enfoque por el colorido y los detalles. Me parece un grandÃsimo retratista.
Ésta fue la obra seleccionada:
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Pero en su web podeis ver otras obras como estas:
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Es muy interesante comprobar como la pintura figurativa sigue su propio camino, a pesar de todo.
Este prestigioso premio, al que este año se han presentado 2.177 pinturas y de las que sólo se han seleccionado 55 para la exposición, ha dotado recientemente de 3 primeros premios y otros dos especiales a sendos artistas.
Son magnÃficas todas las obras, pero hoy selecciono el Tercer Premio, concedido a David Eichenberg por su obra “Tim II”:
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Es una obra de pequeño formato (apenas 35 x 35 cm) que retrata a un escultor amigo del artista en su propio estudio. Lo que más me gusta es esa combinación de la técnica de “desenfocado” del fondo y la pared lateral, incluso de la ropa del retratado, a la vez que ese fantástico detalle del reflejo de las gafas protectoras y del resto del rostro. Hace muy natural (en el sentido más estético del término) la imagen y le dota de una cercanÃa muy especial al personaje.
Este joven artista, tiene ya una amplia trayectoria que podeis ver en su web
Otra obra que me ha gustado es ésta:
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Y este “desenfocado” paisaje de Venecia:
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Gracias a Carlos Muro conozco esta página.
Se trata de una fundación con sede en Barcelona creada con “la finalidad de la promoción y la difusión del arte a todos los niveles… y con la vocación de contrarrstar la gran y exclusiva protección que los poderes públicos realizan con el llamado arte abstracto y potenciar a los artistas figurativos que automáticamente quedan excluÃdos de las iniciativas oficiales”. Dicho en su propia presentación. Creo que esta filosofÃa coincide bastante con la de los “Hartistas”.
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Tienen su propio Museo y organizan distintas actividades, entre ellas un Premio de Pintura y Escultura Figurativas desde le año 2006. Aquà podeis ver los ganadores de este año.
Hojeando su páginas me he encontrado con queridos y admirados conocidos de este blog: Mª José Aguilar, Eloy Morales, Guennadi Ulibin, José Antonio Torregosa, Francisco Segovia, Almudena Salamanca, Manuel Ferrer Perea…
Gracias a un comentario del propio Carlos a este blog, he podido conocer esta magnÃfica obra suya. Se trata de un autorretrato en cuatro vistas, con el que el autor nos lleva a reflexionar sobre el papel del autor en la obra de arte y de cómo influye ésta en él y también en el diálogo entre autor y su obra en el estudio de trabajo (las vueltas que se le dan a las cosas antes de ponerse a hacerlas), el proceso intelectual, conceptual o como se le quiera llamar al discurrir y organizar las ideas antes de ponerse a pintar.
Sigue en su técnica de acrÃlico sobre tela en tonalidades de grises.
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Esta obra quedó finalista en el “BP Portrait Award 2010″ organizado por la National Portrait Gallery de Londres y la BP.
También me indicó otra página en la que podemos admirar su sobras más recientes. Particularmente me fascinan estas dos:
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Y esta otra sencillamente me parece una genialidad (que a este tamaño no se aprecia tanto):
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