Esta amiga de la que vengo hablando tiene entre su colección de arte, una obra de Leandro Lamas Ermida.
Se trata de una bella señorita que fuma mientras bebe un vinito escuchando su música preferida (que sale de su tocadiscos con su enorme altavoz) en su acogedora salita.
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Su estilo colorista y naif reproduce escenas cotidianas o imaginadas cargadas de ilusión, romanticismo o fina ironÃa. Podeis ver sus obras con calma en su página en Artelista.
He conocido la obra de este pintor gracias a Just Arte-e.
Tiene ya una importante trayectoria y se ha hecho un hueco en el mundo del arte a pesar de su juventud.
Es un ejemplo de cómo el hiperrealismo puede llegar a transmitir sensaciones e incluso sentimientos.
Estéticamente también me parece un buen exponente de como se puede engrandecer el detalle, aparentemente insignificante, usando colores potentes y en grandes contrastes.
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Su página es preciosa, tan delicada como sus cuadros.
En su blog se publica una reseña sobre él, «Progresión en espiral» escrita por Tomás MartÃn Tamayo, con la que me siento totalmente de acuerdo, no sólo por lo que opina sobre Antonio Castelló, sino también sobre lo que comenta sobre el arte actual.
Otro de mis favoritos de Artelista es este pintor barcelonés figurativo que utiliza tonos muy grisáceos, lo que aporta una expresión melancólica a sus paisajes.
Me gustan mucho sus vistas de vÃas de ferrocarril y trenes, quizás porque me crié al lado de ellas.
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Creo que tiene una gran sutileza con el dibujo, que aunque es muy preciso no interfiere con un colorido tan ténue. Muestra con gran maestrÃa esa luz frÃa del cielo que se refleja en casi todas las superficies de la obra sin impedir que se pierda la gran sensación de perspectiva. Un gran cuadro.
Esta es su página en Artelista.
Tuve la oportunidad de conocer a este pintor gallego hace un par de años en una exposición en el Centro Cultural de La Guardia.
En esta exposición se recogÃa una pequeña recopilación histórica de sus obras, desde magnÃficos dibujos de marinas y retratos, obras figurativas de esmalte sobre hierro cincelado de los años 50 y 60,
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y las últimas creaciones en las que estaba trabajando, maquetas con distintos relieves en colores claros.
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Gracias a la coincidencia de unos amigos comunes que ejercieron de anfitriones, pudimos pasar un buen rato con él y su pareja.
Además de ser un hombre encantador y buen conversador, nos fue contando cómo habÃa ido perfeccionando su técnica de esmalte en hierro a lo largo de su carrera profesional. Me pareció que para él la pintura, la escultura, la música, la arquitectura… son lenguajes de la misma cosa.
Me considero muy afortunada de haber conocido personalmente a un artista tan completo e importante como él.
En su página oficial podreis ver su trayectoria.
Poneros al fresquito en este caluroso verano para poder admirar con calma la obra de este magnÃfico pintor catalán.
En una entrevista concedida a la revista Premium, se muestra como un incansable conversador y un cinéfilo desaforado. Es hijo del académico de la lengua y escritor Luis Goytisolo.
En lo que se describe como un caótico estudio trabaja mientras le llega la inspiración. Dice dedicarse a encargos y retratos que le proporcionan sustento para luego embarcarse en otros experimentos artÃsticos, incluso con medios digitales.
Disfrutad de este cuadro «La llegada de la luz» y luego saboread con calma su página.
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Es la edad que tiene el autor de esta obra.
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En esta noticia de El Mundo se explica la breve pero fructÃfera vida artÃstica de un niño británico llamado Kieron Williamson.
Si es un niño prodigio o se trata de un timo de sus padres, ya se averiguará con el tiempo. Yo me pregunto ¿quién le pone el tÃtulo a los cuadros?
Es el nombre del blog de un nuevo seguidor de éste.
La página es de creación muy reciente pero los retratos ya son obra de un experto.
Creo que va a ser interesante seguirlo en el futuro.
Podeis comprobarlo visitando su web, pinchando en su autorretrato:
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Es una página con mucho arte.
Ofrece imágenes de obras de gran calidad. A mi me ha gustado especialmete la sección de hiperrealismo.
Gracias a Mery, que en su comentario nos dejó la dirección
Es uno de mis favoritos, nacido en mi pueblo, Monforte de Lemos (Lugo) y sobrino de la profesora que me enseñó a pintar.
En su web oficial podeis ver toda su obra, recopilada con gran amplitud. Es un artista interesado por muchos recursos expresivos además de la pintura, maneja el grabado, la fotografÃa y el video como el genio que es.
Tuve el placer de ver algunas de sus obras, las del año 1995 en una exposición, y me quedé parapetada, abrumada por la maestrÃa de un hiperrealista que transmitÃa sentimientos y provocaba reflexiones, que en mi caso duraron varios dÃas.
Recupero este cuadro de aquella ocasión porque conozco personalmente al retratado, es un vecino de nuestro pueblo, y no sólo el parecido, sino también la expresividad y la personalidad del sujeto están totalmente logradas. Al fondo se puede ver la figura emblemática de nuestra localidad, el castillo y monasterio de San Vicente del Pino.
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Ahora me ha llamado mucho la atención este cuadro de «La Coruña I». Aquà podeis ver al pintor en el proceso de creación del mismo.
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La precisión es asombrosa, sólo se ha permitido incluir el nombre de la ciudad sobre la reflectante fachada de La Domus. Hace unos dÃas estuve en La Coruña y verdaderamente es una ciudad preciosa, y Roberto ha captado el ambiente marÃtimo salado, venteado y nubloso de esta costa del atlántico norte.
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Para la temporada otoño invierno el Museo Thyssen nos tiene preparada una exposición que pretende recolocar en el lugar que se merece al pintor Henri Fantin-Latour.
A pesar de ser coetáneo de los impresionistas y de admirar a Manet e incluso de exponer en el Salón de los Rechazados, no estaba totalmente de acuerdo con sus teorÃas pictóricas, y mantuvo un estilo clásico no exento de innovaciones en cuanto a temas y técnicas.
Puede decirse que se trata de un estilo realista-romántico.
Sus bodegones y flores obtuvieron un rotundo éxito en Gran Bretaña.
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Estas rosas parecen tintinear de delicadeza delante de ese oscuro fondo. Su rápida decrepitud las convierte en un sÃmbolo de la mortalidad, algo tan presente en el romanticismo. Cada pétalo está formado por una gruesa pincelada de color sin mezclar en la paleta.
Recuerdo que cuando en clase de pintura nos ponÃan este tipo de modelos de flores, todos nos afanábamos en pintar pétalo a pétalo con todo el detallisimo que podÃamos. Entonces venÃa la profesora y nos aniquilaba los precisos bordes con un gruesa pincelada de color puro. Nos ponÃamos rojos de rabia. El resultado era basto pero muy efectista, de repente las flores cobraban vida. Asà aprendà a pintar flores. Pero me quedó la espinita de intentar hacerlas con más detalle.
