Marta Moro

Es muy interesante comprobar como la pintura figurativa sigue su propio camino, a pesar de todo.

Este prestigioso premio, al que este año se han presentado 2.177 pinturas y de las que sólo se han seleccionado 55 para la exposición, ha dotado recientemente de 3 primeros premios y otros dos especiales a sendos artistas.

Son magníficas todas las obras, pero hoy selecciono el Tercer Premio, concedido a David Eichenberg por su obra «Tim II»:

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Es una obra de pequeño formato (apenas 35 x 35 cm) que retrata a un escultor amigo del artista en su propio estudio. Lo que más me gusta es esa combinación de la técnica de «desenfocado» del fondo y la pared lateral, incluso de la ropa del retratado, a la vez que ese fantástico detalle del reflejo de las gafas protectoras y del resto del rostro. Hace muy natural (en el sentido más estético del término) la imagen y le dota de una cercanía muy especial al personaje.

Este joven artista, tiene ya una amplia trayectoria que podeis ver en su web

Otra obra que me ha gustado es ésta:

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Y este «desenfocado» paisaje de Venecia:

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Gracias a un comentario del propio Carlos a este blog, he podido conocer esta magnífica obra suya. Se trata de un autorretrato en cuatro vistas, con el que el autor nos lleva a reflexionar sobre el papel del autor en la obra de arte y de cómo influye ésta en él y también en el diálogo entre autor y su obra en el estudio de trabajo (las vueltas que se le dan a las cosas antes de ponerse a hacerlas), el proceso intelectual, conceptual o como se le quiera llamar al discurrir y organizar las ideas antes de ponerse a pintar.

Sigue en su técnica de acrílico sobre tela en tonalidades de grises.

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Esta obra quedó finalista en el «BP Portrait Award 2010» organizado por la National Portrait Gallery de Londres y la BP.

También me indicó otra página en la que podemos admirar su sobras más recientes. Particularmente me fascinan estas dos:

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Y esta otra sencillamente me parece una genialidad (que a este tamaño no se aprecia tanto):

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Estas son las últimas fotos de su obra que me ha mandado Omar Ortiz.

Se titula «Deidad Femenina», y en verdad que es una diosa, inalcanzable en su pedestal y por la magnitud de su belleza. Marca la distancia con el espectador, pues no nos fira de frente. En ese gesto de echar la cabeza para atrás señala su superioridad frente al resto de los mortales. Pero al mismo tiempo, su corporeidad la hace cercana a nosotros.

Omar trata el tema del cuerpo femenino con una delicadeza absoluta, mostrando una sensualidad refinada.

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Como siempre, la sorprendente técnica de Omar me deja sin habla:

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Veamos un poco más cerca:

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Y éste es el genio con su obra. Además, podeis haceros una idea de las dimensiones del cuadro:

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Espero contribuir a que este pintor sea más conocido en España.

¡Que ganas tengo de poder admirar su obra al natural!

Un gran maestro a los 29 años de edad. Qué nos deparará en el futuro este pintor y dibujante argentino.

El minimalismo de los escenarios destaca el tema del cuadro.

Es muy original su interpretación de las «naturalezas muertas» usando restos de la basura, cartones y bolsas de plástico:

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Con las imágenes de mudanzas nos lleva a esa sensación de «estar de nuevo» o de acabar e llegar y estar aún con la cabeza en la antigua casa:

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Por supuesto es un gran retratista:

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En su blog podreis ver más de estas fantásticas obras, e incluso el proceso de creación de algunas de ellas.

Lo más bonito y fructífero de un blog es que los comentarios de sus seguidores lleven al editor a mostrar nuevos aspectos en los que no se había detenido.

Es el caso de este interesante comentario de Chus sobre la obra de Arantzazu Martínez, en concreto sobre «El sueño»; la postura de la modelo, un escorzo en diagonal, le recordó el «Cristo Muerto» de Mantegna:

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Esta obra genial de finales del siglo XV, reproduce en un escorzo casi total de la figura de Cristo muerto y yacente sobre una mesa de mármol. Muestra las señales de su suplicio y la expresión y el color de la muerte humana con la naturalidad de un forense. Sólo las figuras laterales que muestran el dolor de la pérdida añaden dramatismo a la escena. Hasta la sábana parece confundirse con la piel del difunto.

La influencia grecolatina del Renacimiento se manifiesta y refleja magníficamente en esta obra. La pintura no volvió a ser la misma después de este cuadro.

Ha salido muchas veces nombrado en este blog pero nunca le he dedicado una entrada. Debe de ser porque reconozco el punto y aparte que hizo en la Historia de la Pintura, pero es un autor que no me atrae especialmente. Además, si no fue el primero, creo que con él empezó el «espectáculo» en el mundo del arte.

Las obras que más me gustan son estas flores:

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Y las series sobre iconos femeninos:

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Fue muy original en mostrar los otros colores de las imágenes, como si fueran negativos de fotografías.

Un comentario de Alfredo de Algargos, Arte e Historia me ha hecho reflexionar sobre la posible comparación entre Omar y Zurbarán.

Ambos son pintores de textura, que pretenden expresar en el plano la  existencia del relieve y que desean transmitirnos la sensación de  que casi podemos tocar los objetos que nos muestran.

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Al detalle:

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Ambos pintan los ropajes y telas como si fueran trampantojos,y lo que en Zurbarán son figuras de santos, en Omar son modelos femeninas de gran belleza y sensualidad:

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Al detalle:

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El contraste entre fondo y forma lo consigue Zurbarán con los tonos oscuros del fondo y Omar con tonos claros, pero ambos fondos son minimalistas sin otra cosa que distraiga la vista del tema del cuadro.

Y ambos hacen que la naturaleza muerta no esté tan muerta:

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Al detalle:

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Con esta pintora madrileña concluye el cartel de RCIII.

Es una de las pintoras figurativas más relevantes del país, de hecho sus obras han sido seleccionadas para algunos sellos:

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Suele pintar desnudos, éste es al pastel:

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Pero también domina los bodegones al óleo:

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Y el paisaje:

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Esta es su web y su página en Artelibre

Este pintor aragonés, presente en la exposición RCIII, usa un colorido en tonos pastel y grises:

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Pero cuando emplea un colorido más fuerte con temas tan cotidianos, resulta magnífico:

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Podeis seguir contemplando su obra en su blog y en su página en Artelibre.

Una de las artistas de la exposición que vengo comentando últimamente.

Esta es su página personal, y esta su página en Artelibre.

Creo que es una obra delicada en aspecto pero fuerte de impacto, pues usa temas y colores muy sutiles pero nos llega directamente a la zona de las emociones (el hipotálamo)

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Este es un bodegón inusual por los objetos, los tonos azulados y el enfoque desde abajo:

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