Usando pluma, tinta y papel este pintor valenciano nos ofrece obras muy interesantes. Es otro de los autores incluÃdos en Realismo Contemporáneo III
En su página de Artelibre podeis ver más obras.
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Siente una grana dmiración por La Habana:
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Seguir el cartel de esta exposición está resultando sorprendente, como en la anterior.
El siguiente pintor que os presento es Carlos Muro Aguado, «el pintor de los grises». Entre otros, ha sido ganador de un Premio Penagos de Dibujo en el 2001 y dos Medallas de Honor del Premio BMV de Pintura (2002 y 2004)
Nacido en Toledo y afincado en Madrid, domina totalmente la paleta de tonos entre el blano y el negro, añadiendo en raras ocasiones algún toque de azul, amarillo o rojo. Su material es el acrÃlico.
Teniendo en cuenta que sus sobras son de gran formato (una media de dos por dos metros) podemos hacernos una idea de lo difÃcil que es aplicar los grises para obtener obras espectaculares como éstas:
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Éste es el ejercicio de todo principiante, pero en dos por dos metros la cosa se puede complicar.
Lo mismo sucede con este rostro infantil:
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Un paisaje urbano a contraluz resulta muy interesante con esta técnica:
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Y en sus últimas obras parece inspirarse en el pixelado:
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Es otro de los pintores de Realismo Contemporáneo III.
Viviendo en la Toscana no me extraña que se inspire para pintar estos cuadros de aire renacentista pero con la sensualidad y voluptuosidad de esa tierra de vino y rosas.
Esta fue una de las obras elegidas para uno de los carteles de la exposición:
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Temas alegóricos, mezclas fantasiosas, y gran dominio del dibujo y el color, dan lugar a cuadros como estos.
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Hay un objeto que repite con muchas frecuencia, la caracola transparente, hasta en los bodegones:
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Y los retratos:
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En esta web podreis disfrutar de las pinturas y dibujos de Bruno di Maio.
Es una pintora de las participantes en la exposición Realismo Contemporáneo III.
Me gustan sus escenarios naturales y sus tonos armónicos que envuelven sus temas en un velo o una nube de humedad, resultando muy misteriosos. Son representaciones muy poéticas y alegóricas; los tÃtulos de las obras también lo apuntan.
Este cuadro se usó para uno de los carteles de la exposición. PodrÃa ser una modelo posando para un pintor modernista:
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Este otro está cargado de luminosidad y clasicismo greco-romano:
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Y este otro es una maravilla de primer plano, con un enfoque muy contemporáneo, de agrandar el detalle, el foco del que sale el tema del cuadro, el rostro que duerme. Casi podemos oir la respiración de la mujer:
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Se celebra una estupenda exposición conmemorativa de sus 20 años como artista, en el Palau de la Música de Valencia.
Es una buena ocasión para disfrutar de la obra de este gran pintor pop, en toda la extensión de la palabra, pues usa los iconos mediáticos como nadie, y el brillante colorido de sus obras siempre traslada un mensaje irónico al espectador.
Su página es una maravilla de presentación, asà como por la gran cantidad de obras que podemos admirar y ampliar:
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Esta Marilyn es muy reconocida, y ensambla las dos obras de Warhol más emblemáticas, su Marilyn y sus Flores:
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Pero me ha llamado poderosamente la atención el retrato del PrÃncipe Felipe, pues transmite toda la personalidad del personaje, con unas lÃneas muy claras, muy poco cambio de tonalidad en el rostro, una sÃntesis muy precisa y a la vez analÃtica de sus rasgos y expresión facial. Sin obviar el fondo rojo y amarillo de la bandera de España con cierto estampado de camuflaje militar:
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En su web tiene un documento muy interesante sobre el proceso de los retratos.
Y como obra coral sobresale esta revisión de las «Señoritas de Avignon» de Picasso, convertidas en coquetas dibus:
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Una de las obras del concurso era «Salomé con la cabeza del Bautista», y me ha recordado la magnÃfica exposición que se está celebrando en Roma sobre el pintor que adoran los italianos: Caravaggio.
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De vida novelesca y pendenciera, fue un pintor muy prolÃfico que con su muerte prematura se ha ganado un privilegiado lugar entre el público, no sólo italiano. Pero todo eso no le quita importancia a su indiscutible maestrÃa en los contrastes de luz, en la carnalidad de sus personajes y en la magnÃfica composición (casi de «story-board» en una sola imagen) de sus obras.
Personalmente siempre me ha gustado mucho este bodegón, tema al que en su época no le daban mucha importancia , por ser una obra de pequeño formato y sin la profundidad de los temas religiosos o épicos. Con el tiempo se ha convertido en todo un referente de la temática de los bodegones, y que sigue imperando como «gran tema» de los pintores figurativos.
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Como la visita a la exposición puede ampliarse en tres iglesias de la ciudad, puede hacer el paseo por Roma de lo más entretenido e ilustrativo, si aún fuera posible mejorarlo. ¡Suerte los que puedan ir a verla!
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ComoCCC
El cartel de la tercera exposición de Realismo Contemporáneo me ha descubierto a Antonio Capel.
Un pintor con una larga trayectoria y de reconocido prestigio que tiene obra en importantes museos de arte contemporáneo como el MUSAC. Pero a mi me ha llamado poderosamente la atención por ese ambiente cálido que recrea en sus cuadros tanto de interiores como de exteriores. Domina todos los temas figurativos: el paisaje, el retrato, el bodegón, mención especial para el tema ecuestre y taurino. Yo me quedo con los gatos y vais a entender porqué:
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En sus interiores usa un clasicismo castellano de tierras, ocres y maderas endulzado por la piel y vestimenta blanca de los personajes:
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En los bodegones se nota la maestrÃa de un gran colorista y gran dibujante:
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De los paisajes éste es mi preferido por la sabia combinación de tonalidades del paisaje castellano, con el que demuestra toda la belleza que es capaz de poseer, pero que no todos los «norteños» son capaces de apreciar (si Galicia tiene mil verdes, Castilla tiene mil tostados):
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Incluso ha hecho una inmersión en la abstracción, pero este «realismo abstracto» es el que más me gusta:
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Si quereis ver cómo hace un retrato en 12 minutos no dejeis de ver los dos vÃdeos que hay al comienzo de su página.
Esta es la sección que le dedica Artelibre.
Gracias a un comentario de Porlis he descubierto a Isabel Guerra «la monja pintora».
No sabÃa de su existencia y me he quedado maravillada, sobre todo al saber que fue autodidacta, y que aprendió de sus visitas a los museos y de los libros de arte.
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Al parecer, lo vende todo cuando expone, no me extraña porque es una hiperrealista consagrada. Empezó con un estilo más impresionista y hasta probó el expresionismo. Hizo retratos por encargo para sobrevivir, pero ahora trata de mostrar imágenes de paz y serenidad, como contraste a la violencia del mundo real y extramuros, en un intento de mostrarnos que hay otro mundo posible. Todo esto y más lo podeis leer en esta entrevista que le hicieron en 2007.
En Artelibre podeis ver algunas más de sus obras.
Asà se titula la obra terminada de Omar que aparecÃa en esta entrada, con la que comenzaba una «exposición virtual» de sus obras en este blog, que irán apareciendo poco a poco e intercaladas con otras entradas.
Ya podemos admirar este cuadro por completo y discernir la maestrÃa de su técnica para dar vida a la piel humana pintada.
Creo que es un tÃtulo muy apropiado, pues la postura de la modelo crea una composición visual de ángulos con la dobleces de las articulaciones de su cuerpo, con unos huesos que se notan debajo de la piel: el codo, las rodillas y el tobillo. Es una postura estática pero las angulaciones le otorgan el dinamismo suficiente para proporcionarle vitalidad y esa sensación de introspección, de ensimismamiento e intimidad, sin que veamos el rostro de la modelo.
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He aquà el detalle de la mano terminada:
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Omar ha tenido la gentileza de mandarme unas fotos de sus últimas obras, que deseo compartir con los seguidores de este blog.
Pinta la sutileza del cuerpo femenino con una técnica de pintura ligerÃsima que todavÃa da mas realismo al tema. Es el reflejo de la luz sobre los objetos, con más rotundez en la piel humana y con más luminosidad en una tela de sábana blanca. Crea un puro contraste pero envuelto en una armónica luz que lo envuelve todo.
En esta primera fotografÃa lo vemos a él mismo de espaldas en el proceso de creación de una obra del tema tratado: un desnudo femenino con sábana blanca:
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Esta es la obra aún sin terminar. Se puede apreciar que falta por acabar la mano de la mujer. Omar pinta «a base de capas y capas y transparencias para que la luz venga desde el fondo y se sienta profundidad»:
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Este es otro cuadro con un tema similar. Se titula «Amnesia» (óleo sobre lino, 160 x 190 cm)
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Y el detalle:
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Maravilloso, ¿verdad? Las poses clásicas de modelos de estudio llevadas al espÃritu contemporáneo.
