Marta Moro

Es muy interesante comprobar como la pintura figurativa sigue su propio camino, a pesar de todo.

Este prestigioso premio, al que este año se han presentado 2.177 pinturas y de las que sólo se han seleccionado 55 para la exposición, ha dotado recientemente de 3 primeros premios y otros dos especiales a sendos artistas.

Son magníficas todas las obras, pero hoy selecciono el Tercer Premio, concedido a David Eichenberg por su obra «Tim II»:

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Es una obra de pequeño formato (apenas 35 x 35 cm) que retrata a un escultor amigo del artista en su propio estudio. Lo que más me gusta es esa combinación de la técnica de «desenfocado» del fondo y la pared lateral, incluso de la ropa del retratado, a la vez que ese fantástico detalle del reflejo de las gafas protectoras y del resto del rostro. Hace muy natural (en el sentido más estético del término) la imagen y le dota de una cercanía muy especial al personaje.

Este joven artista, tiene ya una amplia trayectoria que podeis ver en su web

Otra obra que me ha gustado es ésta:

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Y este «desenfocado» paisaje de Venecia:

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Es curioso como internet nos puede volver a poner en contacto con personas que no vemos desde hace años.

Gracias a este blog he recuperado a varias amistades del pasado, y que además amablemente me han mandado la foto de algún cuadro que pinté en su día.

Es el caso de este cuadro que os muestro ahora:

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Tengo que reconocer que me gusta un montón. Le di fuerza a la pincelada suelta, sin miedo. Quería hacer mi propio cuadro de amapolas sin copiar a Monet:

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El siguiente en el cartel, es el vallisoletano Daniel Cea.

Con un intenso colorido representa paisajes de su tierra castellana, que resultan contradictorios con el tópico de tierra yerma y seca que se le otorga a esa región.

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O nos transporta a otros lugares:

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Y nos devuelve a casa para las tareas cotidianas:

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Seguir el cartel de esta exposición está resultando sorprendente, como en la anterior.

El siguiente pintor que os presento es Carlos Muro Aguado, «el pintor de los grises». Entre otros, ha sido ganador de un Premio Penagos de Dibujo en el 2001 y dos Medallas de Honor del Premio BMV de Pintura (2002 y 2004)

Nacido en Toledo y afincado en Madrid, domina totalmente la paleta de tonos entre el blano y el negro, añadiendo en raras ocasiones algún toque de azul, amarillo o rojo. Su material es el acrílico.

Teniendo en cuenta que sus sobras son de gran formato (una media de dos por dos metros) podemos hacernos una idea de lo difícil que es aplicar los grises para obtener obras espectaculares como éstas:

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Éste es el ejercicio de todo principiante, pero en dos por dos metros la cosa se puede complicar.

Lo mismo sucede con este rostro infantil:

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Un paisaje urbano a contraluz resulta muy interesante con esta técnica:

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Y en sus últimas obras parece inspirarse en el pixelado:

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No se como hace Chus pero siempre me lleva con sus comentarios a otros sitios interesantes.

Esta vez, al decirme que no hay muchos artistas que se dediquen a la plumilla hoy en día, recordé que yo misma había hecho una exposición conjunta con un fantástico artista de esta técnica, Jaime Correa Deulofeu. Fue hace ahora 12 años en la Casa de la Cultura del Ayuntamiento de Gondomar (Pontevedra) Lo recuerdo como una persona extremadamente meticuloso y detallista, que hasta me ayudó con sus ideas a presentar mejor mis obras y a hacer unas pequeñas invitaciones como las que él tenía ya preparadas. Una de esas invitaciones reproducía una de sus obras:

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Al buscar en la red descubrí que tiene su blog y pertenece a la Asociación Artístico Cultural de Pontevedra.

Chus, cada vez que comentas algo tengo que ir a revolver en mi baul de los recuerdos, pero sigue haciéndolo porque así se mantendrá sin telarañas. Gracias

Tengo un estupendo compañero de trabajo, que siempre me echa una mano cuando se lo pido, y me acaba de hacer un regalo impresionante.

Se trata de una lámina a plumilla hecha por su padre, Daniel Cifuentes. Es un paisaje con el Pazo de Montecelo como protagonista, situado en el barrio de Teis de Vigo.

Es una maravilla de dibujo con tanto detalle y tan bien ensamblado en el conjunto. Desde aquí un gran saludo para tamaño maestro del dibujo y un gran abrazo para su hijo Alberto.

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El cartel de la tercera exposición de Realismo Contemporáneo me ha descubierto a Antonio Capel.

Un pintor con una larga trayectoria y de reconocido prestigio que tiene obra en importantes museos de arte contemporáneo como el MUSAC. Pero a mi me ha llamado poderosamente la atención por ese ambiente cálido que recrea en sus cuadros tanto de interiores como de exteriores. Domina todos los temas figurativos: el paisaje, el retrato, el bodegón, mención especial para el tema ecuestre y taurino. Yo me quedo con los gatos y vais a entender porqué:

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En sus interiores usa un clasicismo castellano de tierras, ocres y maderas endulzado por la piel y vestimenta blanca de los personajes:

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En los bodegones se nota la maestría de un gran colorista y gran dibujante:

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De los paisajes éste es mi preferido por la sabia combinación de tonalidades del paisaje castellano, con el que demuestra toda la belleza que es capaz de poseer, pero que no todos los «norteños» son capaces de apreciar (si Galicia tiene mil verdes, Castilla tiene mil tostados):

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Incluso ha hecho una inmersión en la abstracción, pero este «realismo abstracto» es el que más me gusta:

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Si quereis ver cómo hace un retrato en 12 minutos no dejeis de ver los dos vídeos que hay al comienzo de su página.

Esta es la sección que le dedica Artelibre.

Se celebró hace unos pocos meses la tercera exposición de Pintura Realista Contemporánea en la Agrupación Artística Aragonesa. En esta ocasión la exposición tuvo otra sede simultánea en la Galería Colours de Edimburgo. En la inauguración se presentó el cuarto anuario de Artelibre.

Ya sólo ver algunas de las obras usadas para el cartel publicitario se da una cuenta de la categoría de las obras expuestas. Es el caso de éste que me ha llamado poderosamente la atención:

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Se trata de una obra de un artista norteamericano, Randy Ford, titulada «Morning Bosanova». Veámosla aumentada:

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Es una maravilla lumínica, un gran acierto de contraste de brillos metálicos y texturas opacas como las telas de las ropas de algodón, en un interior iluminado desde fuera con esa luz plateada de un ciudad hecha de metal y cristal como es Nueva York. Una escena del desayuno mañanero en donde cada uno va a lo suyo en perfecta asintonía, cotidiana y vivísima a pesar de la aparente estanqueidad de la imagen. Me admiro de cómo ha conseguido el efecto del suelo desde el interior hasta la entrada de la luz, y por supuesto de los brillos de las banquetas y los azulejos de la barra.

Si entrais en su página vereis más obras de este gran pintor, como éstas que he escogido:

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Actualmente expone en la Galería Ansorena de Madrid.

Una pintora-arquitecta, que nos traslada con sus ambientes a las ciudades que representa, por medio de esos delicados dibujos coloreados, más que pintados, que dejan libre nuestra imaginación para evocar sensaciones como si hubiéramos estado allí: Lisboa, Roma, Cádiz…

Me compraría éste si pudiera:

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Gracias a la galería Bernarducci Meisel de Nueva York y a su fantástica web podemos disfrutar de este cuadro titulado «Central Park (in Progress)» pintado el año que acaba de terminar, el 2009, por Raphaella Spence.

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No me digais que no parece que estemos tumbados en esa fresca hierba, contemplando los rascacielos de Manhattan, después de una dura semana de trabajo, oyendo el tintineo de las aguas de ese lago interior y de fondo, muy de fondo, un eco sordo del ajetreo nervioso de la Gran Manzana.

La citada galería parece estar especializada en pintura hiperrealista, así que en sucesivas entradas os iré mostrando las obras que más me vayan gustando.

De momento ir haciendo boca con esta otra maravilla de Raphaella y con su web.

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