Marta Moro

Un comentario de Alfredo de Algargos, Arte e Historia me ha hecho reflexionar sobre la posible comparación entre Omar y Zurbarán.

Ambos son pintores de textura, que pretenden expresar en el plano la  existencia del relieve y que desean transmitirnos la sensación de  que casi podemos tocar los objetos que nos muestran.

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Al detalle:

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Ambos pintan los ropajes y telas como si fueran trampantojos,y lo que en Zurbarán son figuras de santos, en Omar son modelos femeninas de gran belleza y sensualidad:

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Al detalle:

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El contraste entre fondo y forma lo consigue Zurbarán con los tonos oscuros del fondo y Omar con tonos claros, pero ambos fondos son minimalistas sin otra cosa que distraiga la vista del tema del cuadro.

Y ambos hacen que la naturaleza muerta no esté tan muerta:

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Al detalle:

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Con esta pintora madrileña concluye el cartel de RCIII.

Es una de las pintoras figurativas más relevantes del país, de hecho sus obras han sido seleccionadas para algunos sellos:

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Suele pintar desnudos, éste es al pastel:

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Pero también domina los bodegones al óleo:

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Y el paisaje:

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Esta es su web y su página en Artelibre

Este pintor aragonés, presente en la exposición RCIII, usa un colorido en tonos pastel y grises:

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Pero cuando emplea un colorido más fuerte con temas tan cotidianos, resulta magnífico:

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Podeis seguir contemplando su obra en su blog y en su página en Artelibre.

Una de las artistas de la exposición que vengo comentando últimamente.

Esta es su página personal, y esta su página en Artelibre.

Creo que es una obra delicada en aspecto pero fuerte de impacto, pues usa temas y colores muy sutiles pero nos llega directamente a la zona de las emociones (el hipotálamo)

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Este es un bodegón inusual por los objetos, los tonos azulados y el enfoque desde abajo:

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El siguiente en el cartel, es el vallisoletano Daniel Cea.

Con un intenso colorido representa paisajes de su tierra castellana, que resultan contradictorios con el tópico de tierra yerma y seca que se le otorga a esa región.

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O nos transporta a otros lugares:

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Y nos devuelve a casa para las tareas cotidianas:

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Es otro de los pintores de Realismo Contemporáneo III.

Viviendo en la Toscana no me extraña que se inspire para pintar estos cuadros de aire renacentista pero con la sensualidad y voluptuosidad de esa tierra de vino y rosas.

Esta fue una de las obras elegidas para uno de los carteles de la exposición:

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Temas alegóricos, mezclas fantasiosas, y gran dominio del dibujo y el color, dan lugar a cuadros como estos.

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Hay un objeto que repite con muchas frecuencia, la caracola transparente, hasta en los bodegones:

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Y los retratos:

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En esta web podreis disfrutar de las pinturas y dibujos de Bruno di Maio.

Es una pintora de las participantes en la exposición Realismo Contemporáneo III.

Me gustan sus escenarios naturales y sus tonos armónicos que envuelven sus temas en un velo o una nube de humedad, resultando muy misteriosos. Son representaciones muy poéticas y alegóricas; los títulos de las obras también lo apuntan.

Este cuadro se usó para uno de los carteles de la exposición. Podría ser una modelo posando para un pintor modernista:

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Este otro está cargado de luminosidad y clasicismo greco-romano:

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Y este otro es una maravilla de primer plano, con un enfoque muy contemporáneo, de agrandar el detalle, el foco del que sale el tema del cuadro, el rostro que duerme. Casi podemos oir la respiración de la mujer:

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Siempre se dice que el rojo es el color de la pasión, pero el rojo de Omar Ortiz es un rojo de furia contenida y de latente sensualidad.

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Sombrea una tela de ese fuerte color con un gran realce, como si pudieramos distinguir el tinte del entramado del tejido. Los hilos sobresalen del borde sin rematar para que conozcamos la verdadera naturaleza de una simple tela.

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Y la mujer se envuelve en ella, tapando ligeramente su sexo, en actitud de desafío, configurando una representación de la Pasión contenida y fría que aún no ha desbordado en sudor y gemido.

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Las alusiones a la tauromaquia y al fervor religioso cristiano redondean su Pasión en el amplio sentido que tiene en la cultura «latino-americana»: sangre, miedo, amor…

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Podría parecer una imagen frívola, casi de foto de revista de moda, pero esta obra de Omar me gusta especialmente porque, al conocer su maestría para representar el cuerpo femenino, claramente ha querido prescindir del mismo para expresar algo, la ausencia, la falta de calor humano, el frío que hace imprescindible una gruesa prenda de ropa, esa pared y ese suelo tan blancos que hacen tiritar…

Pero la mujer, como tema, sigue presente, pues además de las líneas femeninas de la prenda también vemos sus coquetos zapatos.

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Veamos un detalle:

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Y otro más:

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El cartel de la tercera exposición de Realismo Contemporáneo me ha descubierto a Antonio Capel.

Un pintor con una larga trayectoria y de reconocido prestigio que tiene obra en importantes museos de arte contemporáneo como el MUSAC. Pero a mi me ha llamado poderosamente la atención por ese ambiente cálido que recrea en sus cuadros tanto de interiores como de exteriores. Domina todos los temas figurativos: el paisaje, el retrato, el bodegón, mención especial para el tema ecuestre y taurino. Yo me quedo con los gatos y vais a entender porqué:

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En sus interiores usa un clasicismo castellano de tierras, ocres y maderas endulzado por la piel y vestimenta blanca de los personajes:

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En los bodegones se nota la maestría de un gran colorista y gran dibujante:

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De los paisajes éste es mi preferido por la sabia combinación de tonalidades del paisaje castellano, con el que demuestra toda la belleza que es capaz de poseer, pero que no todos los «norteños» son capaces de apreciar (si Galicia tiene mil verdes, Castilla tiene mil tostados):

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Incluso ha hecho una inmersión en la abstracción, pero este «realismo abstracto» es el que más me gusta:

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Si quereis ver cómo hace un retrato en 12 minutos no dejeis de ver los dos vídeos que hay al comienzo de su página.

Esta es la sección que le dedica Artelibre.