Con esta pintora madrileña concluye el cartel de RCIII.
Es una de las pintoras figurativas más relevantes del paÃs, de hecho sus obras han sido seleccionadas para algunos sellos:
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Suele pintar desnudos, éste es al pastel:
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Pero también domina los bodegones al óleo:
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Y el paisaje:
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Esta es su web y su página en Artelibre
Este pintor aragonés, presente en la exposición RCIII, usa un colorido en tonos pastel y grises:
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Pero cuando emplea un colorido más fuerte con temas tan cotidianos, resulta magnÃfico:
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Podeis seguir contemplando su obra en su blog y en su página en Artelibre.
Una de las artistas de la exposición que vengo comentando últimamente.
Esta es su página personal, y esta su página en Artelibre.
Creo que es una obra delicada en aspecto pero fuerte de impacto, pues usa temas y colores muy sutiles pero nos llega directamente a la zona de las emociones (el hipotálamo)
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Este es un bodegón inusual por los objetos, los tonos azulados y el enfoque desde abajo:
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Usando pluma, tinta y papel este pintor valenciano nos ofrece obras muy interesantes. Es otro de los autores incluÃdos en Realismo Contemporáneo III
En su página de Artelibre podeis ver más obras.
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Siente una grana dmiración por La Habana:
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Seguir el cartel de esta exposición está resultando sorprendente, como en la anterior.
El siguiente pintor que os presento es Carlos Muro Aguado, «el pintor de los grises». Entre otros, ha sido ganador de un Premio Penagos de Dibujo en el 2001 y dos Medallas de Honor del Premio BMV de Pintura (2002 y 2004)
Nacido en Toledo y afincado en Madrid, domina totalmente la paleta de tonos entre el blano y el negro, añadiendo en raras ocasiones algún toque de azul, amarillo o rojo. Su material es el acrÃlico.
Teniendo en cuenta que sus sobras son de gran formato (una media de dos por dos metros) podemos hacernos una idea de lo difÃcil que es aplicar los grises para obtener obras espectaculares como éstas:
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Éste es el ejercicio de todo principiante, pero en dos por dos metros la cosa se puede complicar.
Lo mismo sucede con este rostro infantil:
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Un paisaje urbano a contraluz resulta muy interesante con esta técnica:
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Y en sus últimas obras parece inspirarse en el pixelado:
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Es otro de los pintores de Realismo Contemporáneo III.
Viviendo en la Toscana no me extraña que se inspire para pintar estos cuadros de aire renacentista pero con la sensualidad y voluptuosidad de esa tierra de vino y rosas.
Esta fue una de las obras elegidas para uno de los carteles de la exposición:
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Temas alegóricos, mezclas fantasiosas, y gran dominio del dibujo y el color, dan lugar a cuadros como estos.
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Hay un objeto que repite con muchas frecuencia, la caracola transparente, hasta en los bodegones:
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Y los retratos:
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En esta web podreis disfrutar de las pinturas y dibujos de Bruno di Maio.
Es una pintora de las participantes en la exposición Realismo Contemporáneo III.
Me gustan sus escenarios naturales y sus tonos armónicos que envuelven sus temas en un velo o una nube de humedad, resultando muy misteriosos. Son representaciones muy poéticas y alegóricas; los tÃtulos de las obras también lo apuntan.
Este cuadro se usó para uno de los carteles de la exposición. PodrÃa ser una modelo posando para un pintor modernista:
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Este otro está cargado de luminosidad y clasicismo greco-romano:
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Y este otro es una maravilla de primer plano, con un enfoque muy contemporáneo, de agrandar el detalle, el foco del que sale el tema del cuadro, el rostro que duerme. Casi podemos oir la respiración de la mujer:
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Se celebra una estupenda exposición conmemorativa de sus 20 años como artista, en el Palau de la Música de Valencia.
Es una buena ocasión para disfrutar de la obra de este gran pintor pop, en toda la extensión de la palabra, pues usa los iconos mediáticos como nadie, y el brillante colorido de sus obras siempre traslada un mensaje irónico al espectador.
Su página es una maravilla de presentación, asà como por la gran cantidad de obras que podemos admirar y ampliar:
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Esta Marilyn es muy reconocida, y ensambla las dos obras de Warhol más emblemáticas, su Marilyn y sus Flores:
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Pero me ha llamado poderosamente la atención el retrato del PrÃncipe Felipe, pues transmite toda la personalidad del personaje, con unas lÃneas muy claras, muy poco cambio de tonalidad en el rostro, una sÃntesis muy precisa y a la vez analÃtica de sus rasgos y expresión facial. Sin obviar el fondo rojo y amarillo de la bandera de España con cierto estampado de camuflaje militar:
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En su web tiene un documento muy interesante sobre el proceso de los retratos.
Y como obra coral sobresale esta revisión de las «Señoritas de Avignon» de Picasso, convertidas en coquetas dibus:
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Siempre se dice que el rojo es el color de la pasión, pero el rojo de Omar Ortiz es un rojo de furia contenida y de latente sensualidad.
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Sombrea una tela de ese fuerte color con un gran realce, como si pudieramos distinguir el tinte del entramado del tejido. Los hilos sobresalen del borde sin rematar para que conozcamos la verdadera naturaleza de una simple tela.
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Y la mujer se envuelve en ella, tapando ligeramente su sexo, en actitud de desafÃo, configurando una representación de la Pasión contenida y frÃa que aún no ha desbordado en sudor y gemido.
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Las alusiones a la tauromaquia y al fervor religioso cristiano redondean su Pasión en el amplio sentido que tiene en la cultura «latino-americana»: sangre, miedo, amor…
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Una de las obras del concurso era «Salomé con la cabeza del Bautista», y me ha recordado la magnÃfica exposición que se está celebrando en Roma sobre el pintor que adoran los italianos: Caravaggio.
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De vida novelesca y pendenciera, fue un pintor muy prolÃfico que con su muerte prematura se ha ganado un privilegiado lugar entre el público, no sólo italiano. Pero todo eso no le quita importancia a su indiscutible maestrÃa en los contrastes de luz, en la carnalidad de sus personajes y en la magnÃfica composición (casi de «story-board» en una sola imagen) de sus obras.
Personalmente siempre me ha gustado mucho este bodegón, tema al que en su época no le daban mucha importancia , por ser una obra de pequeño formato y sin la profundidad de los temas religiosos o épicos. Con el tiempo se ha convertido en todo un referente de la temática de los bodegones, y que sigue imperando como «gran tema» de los pintores figurativos.
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Como la visita a la exposición puede ampliarse en tres iglesias de la ciudad, puede hacer el paseo por Roma de lo más entretenido e ilustrativo, si aún fuera posible mejorarlo. ¡Suerte los que puedan ir a verla!
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ComoCCC
