Marta Moro

He aquí la exposición. Con ella se cumple uno de los anhelos de este genial pintor, ver una antología de su obra en El Prado, junto a su admirado Velázquez.

En esta página del museo se puede ver una presentación en video de la exposición comentada por los dos comisarios de la misma. Muy interesante, 15 minutos de explicaciones que nos ayudan a entender mejor su pintura y la distrubución de sus obras en las distintas salas. Si se continúa por la página hay abundante información sobre las obras mostradas

Entre ellas, figura los 14 paneles que hizo para la «Hispanic Society of America» en los que refleja su visión de España.

Una ocasión única de poder ver su obra, sus grandes obras, reunidas para la ocasión y dificilmete repetible.

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Un ejemplo de lo díficil que era, hasta hace bien poco, ser mujer y dedicarse profesionalmente al arte, lo tenemos en Mary Cassatt. Esta mujer norteamericana se vino a Europa a aprender de los maestros por si misma, porque no le resultaba gratificante lo que le enseñaban en la Academia  de Bellas Artes de su país. Aquí tampoco lo tuvo fácil, además de luchar contra la oposición paterna, tuvo que hacerlo contra la de la Academia de Bellas Artes de París que no la dejába ni matricularse. Hasta que no lo consiguió no paró, tuvo de mentor a Pissarro. Empezó a vender cuadros, y logró exponer con el resto de los impresionistas franceses que se habían revelado contra la Academia, llegó a ser consejera de coleccionistas de arte y hasta le concedieron la Legión de Honor.

Su estilo, entre realismo e impresionismo, muy influenciado por Degas, se mantuvo en el tiempo. Sus obras de escenas de madres con niños trasmiten una ternura no lograda por el resto de los impresionistas. Esta mujer popularizó este estilo en los Estados Unidos.

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Esta obra a pastel es espectacular. Tanto como estas «Lilas en la ventana».

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Este cuadro siempre me ha hipnotizado, desde niña. No se porqué. Será por el tema de una bella mujer flotando medio dormida, o quizás muerta. Será por la paz que emana, por el colorido primaveral de ese remanso de un río, o un estanque… Por la delicadeza de las flores… Será…

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Con el tiempo descubrí que la dama estaba muerta, se había suicidado, era Ofelia, la novia de Hamlet, que enloqueció cuando éste mató a su padre en venganza por el asesinato del suyo. Un drama de Shakespeare universalmente conocido, máxima expresión de la literatura inglesa y miles de veces representado en teatros de todo el mundo. La famosa indecisión de Hamlet frente a una calavera sobre si cometerá el crimen o no: «Ser o no ser».

El cuadro es una obra maestra de John Everett Millais, perteneciente a su época prerrafaelita, con una gran profusión de detalles de los elementos de la naturaleza, un estilo que ha sido definido como «ecosistema pictórico».

En esta entrada de «El Dado del Arte» se anuncia la exposición de este cuadro junto con otros prerrafaelitas en el Museo de Bellas Artes de Estocolmo hasta el 24 de mayo. Y también explica porqué se llaman «prerrafaelitas»

De inspiración impresionista y simbolista, este pintor y escritor, ideólogo del modernismo catalán, merece una estimación detenida. Aquí podeis leer su biografía.

Si bien, cuando estuvo en París, reflejó en su obra el frío ambiente de esa ciudad en invierno, el verano mediterraneo se destila por sus pinceles en las obras que hizo después en su Cataluña natal. En Sitges fundó el taller-museo «Cau Ferrat».

En esta página puden verse 197 obras suyas pertenencientes a distintas épocas. Mis preferidas son los paisajes como éste:

Y los jardines como éste:

He visitado esta página y merece detenerse en ella. Se trata de una colección de pinturas recopiladas por Hans Rudolf Genstenmaier, que parece ser, pueden verse en exposiciones puntuales en diversos sitios de España.
La última de ellas ha sido el año pasado en Valladolid, mostrando una selección de obras del Impresionismo Español. Viéndola me he acordado de lo mucho que me gusta Santiago Rusiñol y su alegría de vivir reflejada en sus paisajes.
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También recuerdo lo que me reí cuando leía en el famoso libro de Vallejo-Nájera, «Locos egregios», que D. Santiago y otro dramaturgo de la época (no recuerdo su nombre), subían a una colina para, en el momento del crepúsculo, empezar a aplaudir y gritar «Autor, Autor, Autor…», que era como se elogiaba a un escritor de obras teatrales, al final de la representación de una de ellas. Ellos lo hacían para vitorear al creador de semejante belleza. Por aquella época, haciendo tal cosa, debían parecer unos locos de atar.

Esta fijación con los helechos se me pasará algún día, seguro.

Óleo sobre papel. 38 x 38 cm.

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Otro boceto con acrílico.

Los helechos me fascinan por la forma de la planta, por su abundancia y colorido. La forma de cada hoja repite la estructura de la planta, forman bosques debajo de otros bosques y su color sustituye a la falta de tonos otoñales en los bosques atlánticos de hoja perenne, verdes todo el año.

Acrílico sobre papel. 38 x 38 cm.

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Estoy haciendo bocetos con acrílicos, una técnica que nunca he usado hasta ahora.

En esta zona de Galicia hay helechos por todas partes, salen hasta en las zonas sombrías de los jardines si te descuidas. Hay bosques enteros plagados de esta planta que va desde el verde más brillante hasta el marrón chocolate cuando se secan, pasando por los naranjas. Pueden alcanzar alturas de más de un metro.

Acrílico sobre papel. 38 x 38 cm.

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Un poquito de ampliación para ver mejor este cuadro, aunque la calidad de la foto no sea perfecta.

Óleo sobre lienzo. Vendido.

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De las fotos de la exposición rescaté estos dos cuadros que vendí sin tener imagen de ellos.

El de la izquierda es un óleo a espátula de una vista de Altea y el de la derecha es un óleo de pequeño tamaño sobre un jardín rústico de cualquier rincón de Galicia, donde están mezcladas la rosas con las berzas, los gladiolos con los tomates… sin faltar el típico «galpón» o cobertizo donde se guarda de todo.

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