Marta Moro

El cartel de la tercera exposición de Realismo Contemporáneo me ha descubierto a Antonio Capel.

Un pintor con una larga trayectoria y de reconocido prestigio que tiene obra en importantes museos de arte contemporáneo como el MUSAC. Pero a mi me ha llamado poderosamente la atención por ese ambiente cálido que recrea en sus cuadros tanto de interiores como de exteriores. Domina todos los temas figurativos: el paisaje, el retrato, el bodegón, mención especial para el tema ecuestre y taurino. Yo me quedo con los gatos y vais a entender porqué:

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En sus interiores usa un clasicismo castellano de tierras, ocres y maderas endulzado por la piel y vestimenta blanca de los personajes:

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En los bodegones se nota la maestría de un gran colorista y gran dibujante:

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De los paisajes éste es mi preferido por la sabia combinación de tonalidades del paisaje castellano, con el que demuestra toda la belleza que es capaz de poseer, pero que no todos los «norteños» son capaces de apreciar (si Galicia tiene mil verdes, Castilla tiene mil tostados):

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Incluso ha hecho una inmersión en la abstracción, pero este «realismo abstracto» es el que más me gusta:

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Si quereis ver cómo hace un retrato en 12 minutos no dejeis de ver los dos vídeos que hay al comienzo de su página.

Esta es la sección que le dedica Artelibre.

Gracias a un comentario de Porlis he descubierto a Isabel Guerra «la monja pintora».

No sabía de su existencia y me he quedado maravillada, sobre todo al saber que fue autodidacta, y que aprendió de sus visitas a los museos y de los libros de arte.

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Al parecer, lo vende todo cuando expone, no me extraña porque es una hiperrealista consagrada. Empezó con un estilo más impresionista y hasta probó el expresionismo. Hizo retratos por encargo para sobrevivir, pero ahora trata de mostrar imágenes de paz y serenidad, como contraste a la violencia del mundo real y extramuros, en un intento de mostrarnos que hay otro mundo posible. Todo esto y más lo podeis leer en esta entrevista que le hicieron en 2007.

En Artelibre podeis ver algunas más de sus obras.

¡Quien pudiera estar en Madrid para verlo! Hay tiempo hasta el 30 de mayo.

Dos instituciones ofrecen una exposición conjunta de este gran pintor: el Museo Thyssen y la Fundación Caja Madrid.

El hilo conductor de la exposición es la relación que tiene el estilo de Monet con los pintores abstractos posteriores, pues recogieron su testigo (sobre todo el de sus obras donde las formas están más difuminadas o se pierde el sentido tradicional de orientación) tras un período en el que la pintura de Monet quedó relegada al olvido.

Se muestran cuadros de Monet junto a cuadros de pintores abstractos con el fin pedagógico de mostrar como la obra del primero sirvió de precedente para la de los segundos, en un intento de hacer comprender mucho mejor la obra de todos.

Yo creo que lo logran, porque dividen los paralelismos propuestos en varios ejes temáticos que obliga al espectador a centrarse en encontrar la relación. Se puede ver perfectamente en la página de la exposición anteriormente enlazada.

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Bueno, ya lo terminé, o eso creo, porque los que pintamos nunca vemos un cuadro realmente acabado, ¿o es que me pasa a mi sola?

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La foto tiene un poco de brillo en la parte inferior, que disminuye el contraste entre el fondo oscuro y las hojas; al natural está mejor. Pero no había manera, es un cuadro grande, para el tamaño que yo suelo pintar, y tuve que ponerlo al sol para fotografiarlo, y claro… el óleo brilla mucho.

Por eso yo uso el barniz mate cuando están secos, no me gusta que anden reflejando toda cuanta bombilla hay en una casa. A este le voy a tener que poner tres capas de barniz porque en realidad hay tres cuadros en ese lienzo y eso es mucha capa de óleo una sobre otra.

¿Quereis saber cuáles son los otros dos?

El ganador de este prestigioso premio que otorga la Fundación Mapfre ha sido Antonio López.

Consideran que lo merece por su amplia trayectoria y por la importancia que le da al dibujo en su obra.

Aprovecho la ocasión para poner otra de las obras que más me asombran de este gran pintor.

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A veces un pequeño detalle como un aroma de rosas silvestres o un frasquito antiguo de perfume nos devuelve a un pasado que ni siquiera hemos vivido, pero que remueve un poquito nuestra nostalgia.

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Es la misma sensación que tengo cuando veo películas de Ginger Rogers y Fred Astaire: no lo viví pero me hubiera gustado estar allí.

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Como decía John Coffey en «La Milla Verde»: «¡Son ángeles, como los del cielo!»

El cuadrito (48 x 36 cm) se lo regalé a una muy buena amiga mía que está empeñada en crear la familia perfecta y lo está consiguiendo.

Esa es la razón de la falta de entradas en este blog desde hace unos días.

Bueno eso, y el trajín de la Navidad…

Estoy aprovechando un lienzo grande ya manchado (como hacía el genial Van Gogh) pero del que no estaba satisfecha, para pintar estas hortensias, que pasaron el verano en un tiesto de mi porche. Ahora no queda ni el recuerdo de lo hermosotas que fueron.

¡Viva el color del verano en pleno invierno!

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¡Mostraré el resultado final cuando lo acabe! como decía Miguel Ángel cuando le apresuraba el Papa para terminar la Capilla Sixtina. Lo vi en una película, creo que es «El tormento y el éxtasis» con Charlton Heston y Rex Harrison, en aquellos maravillosos años en los que TVE ponía buenas películas y no bodrios de series como hace ahora.

Es otro de los autores incluídos en la exposición «El Arte de la Semejanza».

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Sus cuadros manifiestan la vitalidad de la naturaleza, de las cosas pequeñas que nos gustan ver detenidamente cuando somos niños y el resto del mundo se detiene y carece de importancia. Me recordaron esa imagen entrañable de la película «Secretos del Corazón» cuando el niño observa con calma la tela de araña en el granero.

Éste en concreto tenía relieve, los huecos de la materia comida por los bichos eran de verdad, y los propios bichos eran pequeñas esculturillas pintadas de vivos colores. Una maravilla que no se puede apreciar en esta foto.

En este blog podeis leer un poco más sobre el pintor.

El tercer y por el momento último cuadro que pertenece a la colección de mi amiga es este de las «Calas Cubistas».

No conozco a fondo la técnica del cubismo tal y como lo emplearon los grandes maestros, pero intenté hacer mi aproximación al asunto.

La foto de este cuadrito ya salío en otra de la última exposición que hice, pero cómo salió abrasada por la luz, la repito mejorada.

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Para la temporada otoño invierno el Museo Thyssen nos tiene preparada una exposición que pretende recolocar en el lugar que se merece al pintor Henri Fantin-Latour.

A pesar de ser coetáneo de los impresionistas y de admirar a Manet e incluso de exponer en el Salón de los Rechazados, no estaba totalmente de acuerdo con sus teorías pictóricas, y mantuvo un estilo clásico no exento de innovaciones en cuanto a temas y técnicas.

Puede decirse que se trata de un estilo realista-romántico.

Sus bodegones y flores obtuvieron un rotundo éxito en Gran Bretaña.

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Estas rosas parecen tintinear de delicadeza delante de ese oscuro fondo. Su rápida decrepitud las convierte en un símbolo de la mortalidad, algo tan presente en el romanticismo. Cada pétalo está formado por una gruesa pincelada de color sin mezclar en la paleta.

Recuerdo que cuando en clase de pintura nos ponían este tipo de modelos de flores, todos nos afanábamos en pintar pétalo a pétalo con todo el detallisimo que podíamos. Entonces venía la profesora y nos aniquilaba los precisos bordes con un gruesa pincelada de color puro. Nos poníamos rojos de rabia. El resultado era basto pero muy efectista, de repente las flores cobraban vida. Así aprendí a pintar flores. Pero me quedó la espinita de intentar hacerlas con más detalle.