Marta Moro

Un blog sobre pintura

Lawrence Alma Tadema 20 julio 2009

Filed under: Otros pintores — Marta Moro @ 22:55

Fue un pintor holandés, que vivió en el Londres victoriano, y que tuvo un gran éxito en vida, siendo colmado de honores y lauredo con medallas de las bellas artes y membresías de honor de las principales reales academias europeas.

Su estilo neoclásico, no exento de un gran romanticismo por los temas que elige, logra acercar a los personajes y hechos históricos  a la realidad del momento en el que vivía, a un público culto y refinado, la emergente burguesía del s. XIX. Sobre todo son escenas de la Antigüedad Griega, Romana y Egipcia. Pero supongo que también a otro público menos formado por la gran escenificación que poseen sus obras, son casi como escenas de teatro o cine. Cuando vi sus pinturas por primera vez me pareció estar ante alguna escena de rodaje de películas clásicas como Cleopatra o Ben Hur. Y resulta, que su obra y la investigación sobre arqueología e historia social que llevó a cabo para documentarlas, sirvieron de fuente de inspiración para directores como DW Griffith («Intolerancia») y Cecil B de Mile («Los Diez Mandamientos»).

Supongo que también infliuyó en su éxito el hecho de elegir no precisamente temas épicos de batallas o coronaciones, sino escenas mundanas no exentas a veces de cierto tono picante.

Le llamaban «el pintor marmolilloso» por su maestría para pintar el mármol, material del que estaba hecho su propio estudio de pintor. También pintaba con gran habilidad otras superficies reflectantes, las transparencias del agua y los ropajes, las flores y frutos. Además tuvo que ser un gran dibujante para poder ordenar tan armoniosamente las figuras en los escenarios de sus cuadros.

Tiene otras obras más escenográficas, pero a mi me gusta especialmete esta titulada «En un lugar de privilegio», quizás por el paise marino abierto y por la dificilísima perpectiva en picado que ofrece.

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Un lugar de privilegio, Alma Tadema.

Son tres mujeres romanas que observan desde un sitio alto privilegiado la llegada de las galeras.

La textura del mármol, las telas de los ropajes de las mujeres, las flores y la cálida luz mediterránea reflejada en su delicada piel están magistralmente conseguidos, y contrastan con el color y robustez del animal de bronce de la escultura que domina la esquina del edificio. Sin olvidarse de la romántica expresión de espera ansiosa de las féminas ante la inminente llegada de los valientes hombres que trae el barco. La posición de este objeto en el cuadro, reducidísimo en tamaño y levemente pintado, culmina la sensación de perspectiva. Y las miradas de dos de las mujeres hacia él centran la atención de la escena de una manera casi cinematográfica.

 

Édouard Manet 23 junio 2009

Filed under: Bodegones,Otros pintores,Retratos — Marta Moro @ 20:53

Figura clave de la pintura francesa de finales del XIX y comienzos del XX, Manet conjugó el realismo que rompía moldes (con su obra «Desayuno sobre la hierba» creo una pequeña revolución social y una grande en la pintura de su época) con el impresionismo.

Sus contemporáneos le criticaron duramente: que si no hacía bien la perspectiva, que si no componía el tema con equilibrio, que si los personajes eran demasiado reales y contemporáneos… Y hoy es uno de los grandes. Esos «defectos» son su mayor aportación a la evolución de la pintura.

Especialmente me gusta este cuadro: «El bar del Folies Bèrgere».

Otra vez un cuadro que mete al espectador dentro con el recurso del espejo, y que al mismo tiempo nos muestra el gran ambiente del local, ruidoso, atestado de gente, una escena frívola de las noches parisinas. Y dominando la escena, esa camarera imperturbable que mas bien parece una diosa distante esperando a que elijamos el deseo que nos va a conceder, dejando en un segundo plano a la figura masculina que está siendo atendido como cliente.

Cierto que la perspectiva no nos coloca correctamente como «el cliente» porque se refleja a la derecha y ella está casi de frente a nosotros, y el espejo está también completamente paralelo a la mesa de mármol, no está ladeado. El cuadro nos obliga a pensar, a colocarnos, a adivinar la intención del pintor, a que nos situemos como clientes, usando  a la figura masculina como necesaria sólo para dar veracidad al efecto del espejo.

Por otro lado, el preciosismo de los detalles de las botellas, del vestido, las joyas y el adorno de flores en el pecho, las flores en la copa, las naranjas, crean verdaderos bodegones impresionistas dentro de la obra. Pero donde más se puede observar este estilo es en el fondo del espejo, donde se refleja la gente, la luz artificial de las lámparas y el ambiente creado por ellas, y en el vaho producido por la condensación en el propio espejo. Una maravilla de cuadro.

Detallito: fijaros en la imagen de la esquina superior izquierda, yo juraría que son las piernas de una trapecista, no? ¡Menudas juergas las del «fin de siècle»! Casi se puede oir el Can-Can

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Edouard Manet, El bar del Folies Bèrgere

 

Claude Monet 11 junio 2009

Filed under: Otros pintores,Paisajes — Marta Moro @ 18:12

Haciendo la entrada anterior me he dado cuenta de que no tenía ninguna dedicada al gran Claude Monet, padre del impresionismo francés.

Es tan maravillosa toda su obra que es difícil escoger algo en concreto para mostrar aquí y dejar todo lo demás. Por eso os invito con más entusiasmo del acostumbrado a mirar con calma los enlaces que os ofrezco.

La investigación que hizo con la pintura, el color y la luz supuso el comienzo del arte abstracto.

Cuadros de Monet

Claude Monet’s

Artcyclopedia

Elijo la obra que le dio nombre al estilo y la que supuso la sublimación del mismo: «Impresión» y «Nenúfares».

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Monet, Impresion, atardecer, 1872.

Monet, Nenúfares, 1920-26

 

Sorolla en El Prado 4 junio 2009

Filed under: Otros pintores,Paisajes,Retratos — Marta Moro @ 23:53

He aquí la exposición. Con ella se cumple uno de los anhelos de este genial pintor, ver una antología de su obra en El Prado, junto a su admirado Velázquez.

En esta página del museo se puede ver una presentación en video de la exposición comentada por los dos comisarios de la misma. Muy interesante, 15 minutos de explicaciones que nos ayudan a entender mejor su pintura y la distrubución de sus obras en las distintas salas. Si se continúa por la página hay abundante información sobre las obras mostradas

Entre ellas, figura los 14 paneles que hizo para la «Hispanic Society of America» en los que refleja su visión de España.

Una ocasión única de poder ver su obra, sus grandes obras, reunidas para la ocasión y dificilmete repetible.

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Cosiendo la vela, Sorolla

 

Mary Cassatt 23 mayo 2009

Filed under: Otros pintores,Retratos — Marta Moro @ 11:37

Un ejemplo de lo díficil que era, hasta hace bien poco, ser mujer y dedicarse profesionalmente al arte, lo tenemos en Mary Cassatt. Esta mujer norteamericana se vino a Europa a aprender de los maestros por si misma, porque no le resultaba gratificante lo que le enseñaban en la Academia  de Bellas Artes de su país. Aquí tampoco lo tuvo fácil, además de luchar contra la oposición paterna, tuvo que hacerlo contra la de la Academia de Bellas Artes de París que no la dejába ni matricularse. Hasta que no lo consiguió no paró, tuvo de mentor a Pissarro. Empezó a vender cuadros, y logró exponer con el resto de los impresionistas franceses que se habían revelado contra la Academia, llegó a ser consejera de coleccionistas de arte y hasta le concedieron la Legión de Honor.

Su estilo, entre realismo e impresionismo, muy influenciado por Degas, se mantuvo en el tiempo. Sus obras de escenas de madres con niños trasmiten una ternura no lograda por el resto de los impresionistas. Esta mujer popularizó este estilo en los Estados Unidos.

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En el teatro, Mary Cassatt, 1879.

Esta obra a pastel es espectacular. Tanto como estas «Lilas en la ventana».

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Lilas en la ventana, Mary Cassatt, 1880

 

Arcimboldo 22 abril 2009

Filed under: Bodegones,Otros,Otros pintores,Retratos — Marta Moro @ 23:11

Un tema lleva a otro. Al rebuscar en el tema del trampantojo, me encontré con otro pintor que además de usar esta técnica, utilizaba la de los efectos visuales, para hacer curiosas composiciones.

Giuseppe Arcimboldo. Debió ser al ojear algún libro escolar sobre pintura cuando me quedé con esos «bodegones humanos» que hacía con tanta maestría. Son ilusiones ópticas, que luego estudiarían los científicos de la visión humana, convertidas en arte.

Éste es uno de mis preferidos:

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Arcimboldo, Vertemnus.

Y ahora me voy a permitir otra licencia: debía estar pensando en este tipo de cuadros, cuando un buen día en la cocina de mi casa, después de hacer la compra, y de varios intentos fallidos de colocar las frutas para hacer una composición interesante para un bodegón, me dió por hacer ésto y sacarle una foto.

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Mapa-Mundi-Arcimboldo.

No sé si algún día lo convertiré en un cuadro. De momento, ahí está.

 

Ofelia, de Millais 1 abril 2009

Filed under: Otros pintores,Paisajes,Retratos — Marta Moro @ 20:00

Este cuadro siempre me ha hipnotizado, desde niña. No se porqué. Será por el tema de una bella mujer flotando medio dormida, o quizás muerta. Será por la paz que emana, por el colorido primaveral de ese remanso de un río, o un estanque… Por la delicadeza de las flores… Será…

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Ofelia, Millais.

Con el tiempo descubrí que la dama estaba muerta, se había suicidado, era Ofelia, la novia de Hamlet, que enloqueció cuando éste mató a su padre en venganza por el asesinato del suyo. Un drama de Shakespeare universalmente conocido, máxima expresión de la literatura inglesa y miles de veces representado en teatros de todo el mundo. La famosa indecisión de Hamlet frente a una calavera sobre si cometerá el crimen o no: «Ser o no ser».

El cuadro es una obra maestra de John Everett Millais, perteneciente a su época prerrafaelita, con una gran profusión de detalles de los elementos de la naturaleza, un estilo que ha sido definido como «ecosistema pictórico».

En esta entrada de «El Dado del Arte» se anuncia la exposición de este cuadro junto con otros prerrafaelitas en el Museo de Bellas Artes de Estocolmo hasta el 24 de mayo. Y también explica porqué se llaman «prerrafaelitas»

 

Santiago Rusiñol 26 marzo 2009

Filed under: Otros pintores,Paisajes — Marta Moro @ 18:48

De inspiración impresionista y simbolista, este pintor y escritor, ideólogo del modernismo catalán, merece una estimación detenida. Aquí podeis leer su biografía.

Si bien, cuando estuvo en París, reflejó en su obra el frío ambiente de esa ciudad en invierno, el verano mediterraneo se destila por sus pinceles en las obras que hizo después en su Cataluña natal. En Sitges fundó el taller-museo «Cau Ferrat».

En esta página puden verse 197 obras suyas pertenencientes a distintas épocas. Mis preferidas son los paisajes como éste:

Valle de los Naranjos, Santiago Rusiñol

Y los jardines como éste:

jardin-santiago-rusinol

 

La Pintura Flamenca de la Colección Gerstenmaier 23 marzo 2009

Filed under: Bodegones,Otros,Otros pintores — Marta Moro @ 21:53

Es muy interesante la importante selección de Pintura Flamenca de esta Colección. Este empresario alemán afincado en España posee un verdadero tesoro artístico.

De esta época me he decantado por elegir este fantástico bodegón, alegría para la vista, el olfato y el gusto.

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jarron-de-flores-y-guirnalda-de-frutas-gaspar_pieter-verbruggen-el-viejo

Se trata de «Jarrón de flores y guirnalda de frutas» de Gaspar Pieter Verbruggen «El Viejo».

Cuando esta colección se expuso en Madrid en 2005 en la Sala de Exposiciones del Deutsche Bank, se hizo esta página tan completa sobre los autores expuestos. Ahí podeis ver la biografía de Verbruggen y los demás.

 

Banksy 7 noviembre 2008

Filed under: Otros,Otros pintores,Retratos — Marta Moro @ 22:30

No es que el graffiti me apasione, pero he de reconocer que algunos graffiteros son unos verdaderos artistas. Es el caso de Banksy, un personaje que ha creado una gran polémica: que si es antisistema pero trabaja a veces para grandes compañías, que si es graffitero pero tambien es pintor que expone y vende sus obras, además de mostrarse tremendamente escurridizo, porque nadie sabe a ciencia cierta quién es. No hay fotos de él, pero sí tiene una página web y concede entrevistas. Además se ha hecho famoso por haber colado alguna obra suya en alguno de los museos más importantes del mundo, nade menos que el Tate Modern o el Metropolitan. Y sus graffitis aparecen en Londres, Nueva York, Nueva Orleans…

Para hacer lo que hace en las paredes hace falta saber pintar muy bien, a mi entender. Y no digamos cuando hace versiones de obras clásicas.

Ésta de abajo es de lo que más me ha gustado, sobre todo por el sentido del humor.

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.Flower Bansky