Marta Moro

Haciendo la entrada anterior me he dado cuenta de que no tenía ninguna dedicada al gran Claude Monet, padre del impresionismo francés.

Es tan maravillosa toda su obra que es difícil escoger algo en concreto para mostrar aquí y dejar todo lo demás. Por eso os invito con más entusiasmo del acostumbrado a mirar con calma los enlaces que os ofrezco.

La investigación que hizo con la pintura, el color y la luz supuso el comienzo del arte abstracto.

Cuadros de Monet

Claude Monet’s

Artcyclopedia

Elijo la obra que le dio nombre al estilo y la que supuso la sublimación del mismo: «Impresión» y «Nenúfares».

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Son numerosos los autores contemporáneos de los impresionistas franceses, pero oriundos de otros países, que tuvieron contacto con ellos y que adoptaran algunas de sus enseñanzas para integrarlas en su propio estilo. Le pasó a los españoles Sorolla, Darío de Rogoyos y Santiago Rusiñol, a la norteamericana Mary Cassatt, al noruego Peter Severin Kröyer, al sueco Anders Zorn, y muchos más.

Es el caso de Childe Hassam otro norteamericano que se convirtió al impresionismo al conocer la obra de Monet. Sus temas preferidos eran los estudios de mujeres y los paisajes urbanos que ofrecían un reto para mostrar efectos de la luz, por ejemplo el reflejo de las calles mojadas por la lluvia.

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He aquí la exposición. Con ella se cumple uno de los anhelos de este genial pintor, ver una antología de su obra en El Prado, junto a su admirado Velázquez.

En esta página del museo se puede ver una presentación en video de la exposición comentada por los dos comisarios de la misma. Muy interesante, 15 minutos de explicaciones que nos ayudan a entender mejor su pintura y la distrubución de sus obras en las distintas salas. Si se continúa por la página hay abundante información sobre las obras mostradas

Entre ellas, figura los 14 paneles que hizo para la «Hispanic Society of America» en los que refleja su visión de España.

Una ocasión única de poder ver su obra, sus grandes obras, reunidas para la ocasión y dificilmete repetible.

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Parece ser que la última imagen que sale en la cabecera de «Mujeres Desesperadas» es de Robert Dale (Pareja romántica») como dice Borja. No he encontrado referencias de este autor en la red, tan sólo de algunas de sus obras.

Pero me recuerdan a las de Roy Lichtenstein.

Al parecer la técnica de «los puntitos» fue una invención de él, que añoraba no haber inventado Andy Warhol. Creo recordarlo de cuando fui al Guggenheim de Bilbao y pude ver un cuadro suyo en una exposición itinerante.

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Este es una de sus obras más conocidas, y me gusta especialmente por la tensión cinematográfica que crea.

En el Observatorio se puede ver un estupendo análisis sobre ella.

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Escogía imágenes de los comics y de los productos industriales, parodiándolos, magnificándolos, pero no con un ansia de crítica social, sino para hacer más consciente al público norteamericano de su cultura.

Conincidió en el tiempo con Andy Warhol, en el estilo que se llamaría Pop Art, pero huía de las cámaras y de los flashes. Era un hombre introvertido en su arte, que recibió críticas muy negativas.

Otro de los cuadros empleados en la cabecera de «Mujeres Desesperadas«.

Se trata del archiconocido «Matrimonio Arnolfini» de Jan Van Eyck.

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Nunca deja de sorprenderme este cuadro, por muchas veces que lo mire. Es de los primeros que recuerdo haber comentado con detalle en clase de Historia del Arte en COU. Tenía una profesora estupenda, todo sea dicho: «Doña Aurora». Ella fue la que hizo que me interesara por la pintura, no sólo como hobby de practicar con los óleos.

En el Observatorio tienen un análisis pormenorizado de esta importante obra de la historia de la pintura, no obstante fue de las primeras obras por encargo a un pintor, no por parte de un príncipe o aristócrata mecenas de artistas, sino por parte de un acaudalado hombre de negocios, un miembro de la incipiente burguesía de la época, que poco a poco como clase social iba a emerger en Europa y a propiciar la independencia económica de los artistas.

Parece ser que este pintor, junto con su hermano Hubert inventaron la pintura al óleo casi como hoy la conocemos, mezclando los pigmentos con aceite de linaza manualmente, aplicándola al lienzo en numerosas capas y luego dando una última capa de barniz, lo que le daba al cuadro un aspecto esmaltado. ¡Benditos los tubos de óleo de hoy en día! porque leyendo el libro de «La joven de la Perla» (en la película no sale este tema) se adivina lo latoso y peligroso para la salud que era estar mezclando todos los pigmentos continuamente y lo difícil que era conseguir la textura y el color adecuados.

Volviendo al cuadro: se muestra la figura predominante del hombre y la sumisa de la mujer (algo muy bien aprovechado en la cabecera de la serie de TV, llevado al extremo) en lo que parece ser una ceremonia nupcial; con varios símbolos de lealtad, fidelidad y fecundidad a su alrededor. Y no está embarazada, muestra su deseo de estarlo subiéndose las ropas al vientre, pues hay documentos que demuestran que este matrimonio no tuvo hijos. A la ceremonia asiste como testigo el propio pintor, pues se refleja su figura en el espejo del fondo, encima del cual está su propia firma.

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Yo sólo voy a hacer el enlace, vosotros disfrutad!!!

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Un ejemplo de lo díficil que era, hasta hace bien poco, ser mujer y dedicarse profesionalmente al arte, lo tenemos en Mary Cassatt. Esta mujer norteamericana se vino a Europa a aprender de los maestros por si misma, porque no le resultaba gratificante lo que le enseñaban en la Academia  de Bellas Artes de su país. Aquí tampoco lo tuvo fácil, además de luchar contra la oposición paterna, tuvo que hacerlo contra la de la Academia de Bellas Artes de París que no la dejába ni matricularse. Hasta que no lo consiguió no paró, tuvo de mentor a Pissarro. Empezó a vender cuadros, y logró exponer con el resto de los impresionistas franceses que se habían revelado contra la Academia, llegó a ser consejera de coleccionistas de arte y hasta le concedieron la Legión de Honor.

Su estilo, entre realismo e impresionismo, muy influenciado por Degas, se mantuvo en el tiempo. Sus obras de escenas de madres con niños trasmiten una ternura no lograda por el resto de los impresionistas. Esta mujer popularizó este estilo en los Estados Unidos.

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Esta obra a pastel es espectacular. Tanto como estas «Lilas en la ventana».

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No se lo que dicen los críticos, pero para mi este hombre es un genio.

Fijaros en este David, las dimensiones del cuadro son enormes, 190×160 cm, pero aún así consigue una gran maestría para mostrar la anatomía de un rostro, que es a su vez una obra maestra de la escultura clásica, el «David» de Miguel Ángel.

Incluso aporta su elemento personal a la genial obra clásica: convierte la onda de David, que en la escultura es del mismo mármol que el resto, en una suave tela blanca de sábana. Preguntado al autor, esta fue su respuesta: «La ideas principal fue retomar algo clásico y convertirlo en contemporáneo cambiando un elemento para descontextualizar la pieza (crear un choque visual entre un material duro y otro suave). Otro detalle es que pintar telas se ha convertido una constante en mi obra»

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Ahora podemos ver un poco más el detalle de la mirada:

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Y para finalizar, porque somos unos enchufados, podemos ver al autor finalizando la obra: ¡un lujo señores y señoras, un lujo!

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Cuando pintar realismo se convirtió en «romper los convencionalismos».

Así pasó en la década de los 80 del pasado siglo XX, cuando lo que imperaba eran otros estilos, que este mismo autor utilizaba como el expresionismo abstracto.

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Este es un «no-retrato» de su hija Betty. «No», porque no muestra la cara.

La luminosidad del cabello y de las ropas contrasta brutalmente con el fondo oscuro, que es muy similar al tema de otras obras suyas que hizo para protestar contra la Guerra de Vietnam.

Es la segunda entrega de las fotos que me envió Omar.

El minimalismo del tema contrastado con la abundancia de pliegues de la tela. Y ese guiño de hacer más importante y esencial la tela que cubre la obra que la potencial obra en sí misma. Un gran acierto, que da para hablar de arte contemporáneo.

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Y con aumento:

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