Marta Moro

Un comentario de Alfredo de Algargos, Arte e Historia me ha hecho reflexionar sobre la posible comparación entre Omar y Zurbarán.

Ambos son pintores de textura, que pretenden expresar en el plano la  existencia del relieve y que desean transmitirnos la sensación de  que casi podemos tocar los objetos que nos muestran.

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Al detalle:

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Ambos pintan los ropajes y telas como si fueran trampantojos,y lo que en Zurbarán son figuras de santos, en Omar son modelos femeninas de gran belleza y sensualidad:

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Al detalle:

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El contraste entre fondo y forma lo consigue Zurbarán con los tonos oscuros del fondo y Omar con tonos claros, pero ambos fondos son minimalistas sin otra cosa que distraiga la vista del tema del cuadro.

Y ambos hacen que la naturaleza muerta no esté tan muerta:

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Al detalle:

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Seguir el cartel de esta exposición está resultando sorprendente, como en la anterior.

El siguiente pintor que os presento es Carlos Muro Aguado, «el pintor de los grises». Entre otros, ha sido ganador de un Premio Penagos de Dibujo en el 2001 y dos Medallas de Honor del Premio BMV de Pintura (2002 y 2004)

Nacido en Toledo y afincado en Madrid, domina totalmente la paleta de tonos entre el blano y el negro, añadiendo en raras ocasiones algún toque de azul, amarillo o rojo. Su material es el acrílico.

Teniendo en cuenta que sus sobras son de gran formato (una media de dos por dos metros) podemos hacernos una idea de lo difícil que es aplicar los grises para obtener obras espectaculares como éstas:

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Éste es el ejercicio de todo principiante, pero en dos por dos metros la cosa se puede complicar.

Lo mismo sucede con este rostro infantil:

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Un paisaje urbano a contraluz resulta muy interesante con esta técnica:

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Y en sus últimas obras parece inspirarse en el pixelado:

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Se celebra una estupenda exposición conmemorativa de sus 20 años como artista, en el Palau de la Música de Valencia.

Es una buena ocasión para disfrutar de la obra de este gran pintor pop, en toda la extensión de la palabra, pues usa los iconos mediáticos como nadie, y el brillante colorido de sus obras siempre traslada un mensaje irónico al espectador.

Su página es una maravilla de presentación, así como por la gran cantidad de obras que podemos admirar y ampliar:

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Esta Marilyn es muy reconocida, y ensambla las dos obras de Warhol más emblemáticas, su Marilyn y sus Flores:

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Pero me ha llamado poderosamente la atención el retrato del Príncipe Felipe, pues transmite toda la personalidad del personaje, con unas líneas muy claras, muy poco cambio de tonalidad en el rostro, una síntesis muy precisa y a la vez analítica de sus rasgos y expresión facial. Sin obviar el fondo rojo y amarillo de la bandera de España con cierto estampado de camuflaje militar:

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En su web tiene un documento muy interesante sobre el proceso de los retratos.

Y como obra coral sobresale esta revisión de las «Señoritas de Avignon» de Picasso, convertidas en coquetas dibus:

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Una de las obras del concurso era «Salomé con la cabeza del Bautista», y me ha recordado la magnífica exposición que se está celebrando en Roma sobre el pintor que adoran los italianos: Caravaggio.

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De vida novelesca y pendenciera, fue un pintor muy prolífico que con su muerte prematura se ha ganado un privilegiado lugar entre el público, no sólo italiano. Pero todo eso no le quita importancia a su indiscutible maestría en los contrastes de luz, en la carnalidad de sus personajes y en la magnífica composición (casi de «story-board» en una sola imagen) de sus obras.

Personalmente siempre me ha gustado mucho este bodegón, tema al que en su época no le daban mucha importancia , por ser una obra de pequeño formato y sin la profundidad de los temas religiosos o épicos. Con el tiempo se ha convertido en todo un referente de la temática de los bodegones, y que sigue imperando como «gran tema» de los pintores figurativos.

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Como la visita a la exposición puede ampliarse en tres iglesias de la ciudad, puede hacer el paseo por Roma de lo más entretenido e ilustrativo, si aún fuera posible mejorarlo. ¡Suerte los que puedan ir a verla!

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ComoCCC

En mi periplo por la comunidad de La Rioja, hice otro descubrimiento interesante, porque al parecer es el único ejemplo que hay en España. Es una sarga, o tela pintada en forma de tapiz, usada para tapar el retablo de la iglesia, durante Semana Santa, con objeto de mantener el recato y la austeridad propia de las fechas.

En la iglesia parroquial de este bonito pueblo, Villoslada de Cameros, allí estaba la sarga, en todo su esplendor y menos mal que le saqué una foto porque de ella no hay imágenes en Google.

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Ahora un trozo aumentado para percibir mejor el estilo del autor:

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Se trata de un obra de Martín de Vos, de la escuela flamenca, realizada alrededor de 1560, y es curioso saber cómo llegó hasta allí. Fue un pueblo de gran importancia en el mercado y tratamiento de la lana merina, gracias al cual había importantes relaciones comerciales con Flandes en aquella época.

De hecho, en la parta baja del pueblo, hay una interesante y extensa ruina, que gracias a San Google, he descubierto que se trataba de una antigua fábrica de telas, donde se lavaba, se teñía y tejía la lana, entre los siglos XVII y XVIII.

Es una buena ocasión para hablar de Miguel Ángel, uno de los grandes maestros de la pintura.

Visité hace poco la Catedral de Logroño, y me sorprendía al enterarme de que había allí una obra de Miguel Ángel, en concreto una copia de un Calvario que se le atribuye, aunque la obra original se ha perdido. Estaba cerrado a cal y canto por ser fechas de mucho ajetreo en la iglesia (Semana Santa) pero como en San Google se encuentra todo, después lo pude contemplar en todo su esplendor:

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Quizás no sea una de sus obras maestras ni yo soy una experta en Miguel Ángel, pero creo que se vislumbra algo de su estilo en esta pintura: la exaltación del cuerpo humano masculino como símbolo de belleza, la expresividad de sentimientos y la admiración por los valores del clasicismo grecolatino.

Es una suerte que podamos disponer en nuestro país de una obra de tan grande artista. Aquí teneis más información sobre él y su estilo, y de cómo llegó esta obra a España.

Se celebró hace unos pocos meses la tercera exposición de Pintura Realista Contemporánea en la Agrupación Artística Aragonesa. En esta ocasión la exposición tuvo otra sede simultánea en la Galería Colours de Edimburgo. En la inauguración se presentó el cuarto anuario de Artelibre.

Ya sólo ver algunas de las obras usadas para el cartel publicitario se da una cuenta de la categoría de las obras expuestas. Es el caso de éste que me ha llamado poderosamente la atención:

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Se trata de una obra de un artista norteamericano, Randy Ford, titulada «Morning Bosanova». Veámosla aumentada:

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Es una maravilla lumínica, un gran acierto de contraste de brillos metálicos y texturas opacas como las telas de las ropas de algodón, en un interior iluminado desde fuera con esa luz plateada de un ciudad hecha de metal y cristal como es Nueva York. Una escena del desayuno mañanero en donde cada uno va a lo suyo en perfecta asintonía, cotidiana y vivísima a pesar de la aparente estanqueidad de la imagen. Me admiro de cómo ha conseguido el efecto del suelo desde el interior hasta la entrada de la luz, y por supuesto de los brillos de las banquetas y los azulejos de la barra.

Si entrais en su página vereis más obras de este gran pintor, como éstas que he escogido:

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Con un poquito más de tiempo, y gracias al archivo fotográfico de mi ayudante, he podido recordar quien era el autor del cuadro de adolescentes que vi en el CGAC, y del que ya había visto obra en el MUSAC de León.

Y no es un autor si no dos: Markus Nuntean y Adi Rosenblum.

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En aquella fantástica esposición se veían varios cuadros grandes con figuras de adolescentes, entre lánguidos y un poquito irreverentes pero no mucho, como tratando de expresar la peculiaridad emocional de esa etapa. Puede ser un reflejo de la «postura social» con que se puede asociar a la generación actual de adolescentes occidentales (aunque toda generalización es errónea) que vive en una rara época entre la opulencia y la constante interrogación sobre su futuro.

Es muy interesante el análisis de su obra que hace la página del MUSAC de cuando su exposición, y en esta otra.

Hay una página en internet con un cuadro realmente curioso. No voy a decir que sea la última maravilla del realismo y la perspectiva, pero juntar a ciento y pico de personas reconocibles y de ditintas épocas históricas en un solo cuadro, ya tiene su mérito.

Además pinchando en cada uno de los personajes se abre su enlace biográfico correspondiente en Wikipedia.

Semejante obra es producto del trabajo de tres afanosos chinos, que también se autorretratan en la esquina superior derecha del cuadro junto a Dante. Son Dai Dudu, Li Tiezi y Zhang An.

Pinchar en esta imagen para enlazar y poder aprender o recordar algo de historia, de paso que se ve pintura:

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Así se titula una magnífica exposición que se puede ver estos días en el Centro Caixanova de Vigo.

Reune a varios artistas que, bajo el nexo de unión de la figuración contemporánea, ofrecen varias modalidades de este este estilo que algunos consideran superado.

Me he quedado muda la ver de cerca algunas de estas obras. Algunos autores detallan hasta la obsesión el más mínimo resquicio celular de los objetos representados, como «Hold I», un bloque de piedra atado con cuerda y tallado a mano en una sola pieza, de Rómulo Celdrán.

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Otros prefieren causar un efecto fotográfico de lejos o a cierta distancia con una excelente técnica al óleo de manchas planas sutilmente entrelazadas, como es el caso de Eloy Morales.

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Algunos ya eran viejos conocidos de este blog, como Juan Francisco Casas y su boli Bic.

El que pueda que corra a verla, porque no ocurría algo así en esta ciudad desde la exposición del «Realismo» con alguna obra de Antonio López y Roberto González.